집 1세 이하 어린이 Igor Isaev 디자이너가 세상을 떠났습니다. Igor Isaev: “우리 옷은 적절한 가격에 좋은 품질입니다.

Igor Isaev 디자이너가 세상을 떠났습니다. Igor Isaev: “우리 옷은 적절한 가격에 좋은 품질입니다.

— 거의 10년 동안 그런지 존 오케스트라 브랜드. 폭발은 러시아 시장에 머물렀을뿐만 아니라 세계 시장에도 성공적으로 진출했습니다. 비밀은 무엇입니까?

— 우리 제품의 독창성은 세계 어느 누구도 그런 공원을 만들지 않는다는 것입니다. 특히 일본에서 우리를 위해 뛰어난 극세사 소재가 생산됩니다. 다음으로 제품을 봉제하고 3단계 염색을 통해 완성된 모습을 보여줍니다. 이 과정에서 재료의 구조가 변형되어 완성된 모습을 갖게 된다. 하지만 그게 다가 아닙니다. 다음으로 10종의 다운 리버서블 패스너 중 하나를 제품에 결합하여, 차례로 독립된 다운 재킷이며 또한 제품 내에서 염색 공정을 거칩니다.

생산에 사용되는 기술에 대해 오랫동안 이야기 할 수 있지만 제품의 모든 복잡성과 함께 라인의 순수성에 항상 감사합니다. 디자인과 순간적인 패션을 위해 내린 결정은 무리가 없습니다. 각 노드는 기능적으로 채워지고 정당화됩니다. 나는 패션을 위한 패션을 좋아하지 않는다. 하는 일에 관심이 있습니다 하이엔드 30년, 아마도 50-70세에 손주들에게 입어도 부끄럽지 않을 제품.

— 러시아에서 옷을 생산하고 판매하는 것은 쉽지 않습니다. 가볍게 말하면 당신에게 가장 큰 어려움은 무엇이며 어떻게 대처합니까?

— 러시아 의류 생산의 주요 문제는 섬유 산업이 없다는 것입니다. 나는 수년 동안 유럽에서 일해 왔으며 그곳에서 일하는 것이 얼마나 쉬운지 알고 있습니다. 거의 항상 재고가 있으므로 전화나 편지로 필요한 모든 것을 가져옵니다. 아직 시간이 많이 남아 있습니다. 일본과 이탈리아에서 원단을 주문하는 것은 당연하지만 고급 응용 소재와 액세서리까지 해외에서 주문하고 몇 달을 기다려야 합니다! 스레드, 버튼, 레이블, 리본... 반면에 여기에는 점점 더 많은 중국 구성 요소가 있습니다. 그러나이 재료가 오븐에서 150 도의 가열을 견디거나 몇 달 동안 사용한 후에도 물건을 실망시키지 않을 것이라는 보장은 어디에 있습니까?

가장 어려운 두 번째 문제는 인력입니다. 우리와 함께 인턴쉽을 한 모든 젊은이들은 전문 교육 수준이 매우 낮았습니다. 학교는 떠나고, 주인은 늙고, 젊은이들은 공예에 종사하기를 원하지 않습니다. 예, 가장 단순한 제품을 생산할 수 있는 낡고 보기 흉한 장비를 갖춘 원시 의류 공장이 많이 있지만 이것만으로는 충분하지 않습니다. 생산량을 늘리기 위해 새로운 파트너에게 제품 생산을 맡기기 전에 몇 개월 동안 새로운 파트너로부터 요구되는 품질을 달성해야 합니다. 물론 소수의 테일러링 팬은 있겠지만, 항상 자유시장 안에서 형성되는 프로페셔널 사회가 점차 나타나길 바란다. 일부는 이미 존재하지만 앞으로 더 있을 것입니다. 우리는 경쟁이 필요합니다!

— 그런지 존 오케스트라의 간략한 역사. 폭발 - 모든 것이 어떻게 시작되었으며 어떻게 할 용기가 있었습니까?

— 생성 전 조이저는 15년 동안 의류 생산에 종사해 왔으며 의류, 직물 및 액세서리 생산을 위해 유럽 공장과 많은 일을 했습니다. 좋은 역사와 첨단 기술을 갖춘 가장 창의적이고 신뢰할 수 있는 프로덕션에 관심이 있었습니다. 그런 다음 소위 체인점이라는 대형 소매 운영자를 위한 프로젝트를 수행해야 했습니다.

이고르 이사예프

브랜드를 만들고 개념을 유지하며 최종 제품을 생산하는 전체 주기였습니다. 이렇게하려면 시장을 알고 이러한 운영자의 잠재적 구매자를 조정해야합니다. 매우 흥미롭고 유익했지만 시간이 지남에 따라이 작업이 내 아이디어를 완전히 구현할 기회를 제공하지 않는다는 것이 분명해졌습니다. 2007년에 나는 나만의 브랜드를 만들기로 결심했다. 스위스와 이탈리아 공장에서 개념을 만들고 고유한 피팅을 개발 및 제조하는 데 1년이 걸렸습니다. 리리, 코브락스등등. 그리고 2008년 처음 몇 백 개의 공원 그런지 존 오케스트라. 폭발모스크바에서 판매되었습니다. 그해 모스크바에는 브랜드 컨셉 정신으로 매장이 거의 없어서 힘들었다. 개발에 대한 대규모 투자는 지갑에 많은 부담을 주었고 비용을 최적화하기 위해 구매를 크게 줄인 옷가게에 위기가 닥쳤습니다. 외부 거래 사업자에 의존하지 않기 위해 자체 매장을 열 필요가 있었습니다. 따라서 2011년에 저는 제 친구 Ilya Nafeev에게 파트너십을 제안했습니다. 연말 플래그십 스토어 오픈 조이 Nikitsky Boulevard에서 그 이후로 브랜드는 그곳에서 완전히 표현되었습니다. 전체적인 모습.

— 브랜드가 존재한 이후 고객과 그들의 취향은 어떻게 변했습니까?

— 구매자 조이크리에이티브 클래스다. 이미 삶에서 자신이 될 기회를 얻은 부유하고 독립적이며 창의적인 사람들. 이들은 예술, 다양한 음악, 건축뿐만 아니라 실제로 자연 식품과 올바른 술에 관심이 있는 열정적인 사람들입니다. 그들을위한 옷은 자기 표현의 방법이 아니라 개성과 카리스마에 추가되는 아우라의 연속 일뿐입니다. 기술 (신소재, 가공)과 관련된 트렌드를 차단하면 그 취향은 수년 동안 변하지 않습니다.

— GJO.E는 출범 이후 어떻게 변해왔나요? 그리고 이것에 "죄책감"과 구매자가 있습니까?

— 시간이 지남에 따라 사소한 일이 줄었습니다. 역사가 있는 옷을 만드는 일이 흥미롭지만, 반세기의 역사를 흡수한 모델이 얼굴에 조이추가적인 의미로 가득 찬 새로운 현실을 얻었습니다.

왜 공원?

물론 파카는 다운 재킷이나 모피 안감이 내장된 "심플"부터 테이핑 솔기와 독특한 다단계 염색이 있는 "3 in 1" 또는 "4 in 1" 디자이너까지 다릅니다.

공원의 주요 이점은 기능성과 다양성입니다. 공원에서만 얼음 바람으로부터 깊은 후드에 숨을 수 있으며 스카프를 착용하지 않도록 높은 지퍼를 잠글 수 있으며 다양한 편리한 주머니를 사용하여 추위로부터 손을 숨길 수 있습니다. 배낭 대신 필요한 모든 사소한 일을 할 수 있습니다. 동시에 좋은 파카는 모양을 유지하고 물로 쉽게 청소할 수 있으므로 먼지를 두려워하지 않기 때문에 100% 보입니다. 차에 타기 위해 정장에 파카를 던지거나 겨울 산책을 위해 서리가 내린 바람의 돌풍을 전혀 느끼지 않도록 다른 옷을 입을 수 있습니다. 동시에 좋은 공원에서는 과도한 열을 제거하는 환기 시스템이 있기 때문에 추위에서 따뜻한 방 (예 : 상점)에 들어가더라도 덥지 않을 것입니다 (특정 물론 정도). 이런 의미에서 가까운 장래에 공원에 대한 대안은 없습니다.

따뜻함과 편안함

겨울 공원에 대해 이야기하면 먼저 따뜻해야합니다. 탈착식 내부 다운 재킷은 예를 들어 따뜻한 유럽으로 여행할 때 다재다능함을 더합니다. 파카는 좋은 컷, 즉 인물의 존엄성을 강조하고 결함을 숨기는 명확하게 보정된 기하학을 가져야 합니다. 진부하게 들릴지 모르지만 이것은 중요한 포인트입니다. 공원에서 편안해야하며 어느 곳에서도 방해하거나 부수거나 움직임을 제한해서는 안됩니다. 환기 시스템과 추가 비밀 포켓은 불필요하지 않은 보너스입니다. 겨울에는 머리 장식 (예 : 니트 모자 또는 야구 모자) 위에 던져지기 때문에 충분히 부피가 큰 후드를 갖는 것이 바람직합니다.

직물

완벽한 파카는 눈, 바람, 비를 견디며 겉감은 시간이 지날수록 더 예뻐집니다. 고급 파카에는 폴리에스테르가 포함되어서는 안 됩니다. 또한 레이블의 직물 구성은 재료의 품질을 전혀 나타내지 않기 때문에 실제로 중요하지 않습니다. 여기에서 촉각과 모양을 신뢰하는 것이 좋습니다. 가장 단순하고 고전적인 파카 소재는 폴리아미드(미국 및 아시아용 나일론)입니다. N-3B 클래식 파크에서 볼 수 있습니다. "오래된 학교"를 좋아하는 사람들이 선택한 자료입니다.

그러나 시간은 멈추지 않고 이제 모든 진보적 소재 시리즈가 시장에 나와 있습니다. 예를 들어, 폴리아미드에 왁싱을 하면 수분 보호 외에도 보다 자연스러운 외관을 연출할 수 있습니다. 최신 나일론에는 함침 및 다양한 착색 폴리우레탄 코팅이 외부와 뒷면 모두에 있습니다. 이것은 직물을 더 강하고 유연하게 만듭니다. 외부 적으로 직물이 더 비싸 보이고 눈에 거슬리지 않고 음소거 된 광택이 나타나고 전통적인 새틴 또는 능직 나일론의 전형적인 이음새의 광택과 주름이 사라집니다.

가장 다재다능한 소재는 면입니다. 고온을 유지하면서 잘 가공되고 쉽게 칠할 수 있습니다. 따라서 면직물에는 온도 강하로부터 보호하면서 멤브레인 원리에 따라 작동하는 금속 호일까지 다양한 함침, 왁스 처리, 2 및 3 층 멤브레인 및 스퍼터링이 있습니다. 또한 면은 천연 소재입니다. 그러나 그것은 또한 한 가지 단점이 있습니다. 빠르게 외관을 잃고 타거나 더러워집니다.

개인적으로 최고의 소재는 폴리에스테르와 폴리아미드가 서로 다른 비율로 결합된 극세사입니다. 가장 진보된 것은 60/40 및 65/35입니다. 이 소재는 가장 내구성이 뛰어나고 모양을 유지하며 감각적이며 세척하기 쉽습니다. 일본 마이크로 화이버는 독특한 구조를 가지고 있으며 니트웨어의 원리에 따라 편직되어 강하게 수축되어 천연 누벅처럼 보이는 특성을 얻습니다. 특히, 이러한 마이크로 화이버는 직물이 실로 풀리지 않기 때문에 잘리고 구멍이 뚫리는 것을 두려워하지 않으므로 직물이 퍼질 염려없이 가죽처럼 잘릴 수 있습니다. 마이크로 화이버로 만든 제품은 일반 매스보다 돋보이며 천연 소재의 특성과 합성 소재의 내구성을 가지고 있습니다.

공원 관리의 주요 규칙

제품의 관리 지침을 주의 깊게 읽는 것이 중요합니다. 공원에 드라이 클리닝이 권장된다면 그것만이 유일한 방법입니다. 권장 사항이 전문 세탁소에서 세탁하는 것이라면 그곳으로 가져 가야합니다. 일부 복잡한 소재는 화학 물질에 노출되면 분해되는 반면, 일부 복잡한 소재는 전문 세탁소에서도 세탁 시 심하게 수축될 수 있습니다. 그러나 이것이 새로운 얼룩이 생길 때마다 세탁소로 달려가야 한다는 의미는 아닙니다. 대부분의 파카의 경우 따뜻한 물로 쉽게 먼지를 씻어낼 수 있습니다. 가장 중요한 것은 수세미를 사용하지 않는 것입니다. 그렇지 않으면 천을 영원히 망칠 위험이 있습니다.

다운 재킷을 세탁할 때 가장 중요한 규칙은 빨리, 가급적이면 최대 5시간 동안 건조하는 것입니다. 즉, 다운 재킷을 옷걸이에 걸거나 건조대에 올려둘 수 있는 통풍이 잘 되는 방이 필요합니다.

3월 30일 모스크바의 볼보 패션 위크에서 Gostiny Dvor 디자이너 연단의 "Crystal" Igor Isaev는 새로운 Grunge John Orchestra 브랜드의 가을-겨울 컬렉션을 선보일 예정입니다. 폭발 . 남성 및 여성 데님 라인, 세심하게 제작된 하이엔드 아우터웨어: GJO.E는 존재하지 않았다면 발명되었을 브랜드 중 하나입니다. 시작: 17:30.

"마모의 흔적이있는 옷"- 사전에서 "grunge"라는 단어의 의미 중 하나를 정의하는 방법입니다. 한편, 패션 다이제스트들은 그의 세계 캣워크 복귀를 선언하고 있다. Igor Isaev에게 Grunge와 Hi-End 직전의 옷을 만드는 것은 10년 이상 삶의 방식이었습니다.

Igor는 자신의 컬렉션에 대해 "이것들은 약간 죽은 것처럼 보입니다. 그 안에서 역사를 볼 수 있습니다."라고 Igor는 말합니다. 그런 지에 관한 것입니다. “하지만 그것들은 아주 새롭습니다. 그 효과는 염색, 효소, "돌로"세척과 같은 복잡한 기술의 도움으로 달성됩니다. 그리고 이것은 Hi-End에 관한 것입니다.

Igor Isaev의 남성 및 여성 컬렉션은 "역사"가 있는 유기농 데님으로 만든 데님 라인입니다(반세기 전에 직조를 모방한 복고풍 기계로 일본에서 생산됨). ; 천연 및 첨단 소재로 만든 겉옷 (진짜 가죽 재킷, 양가죽 코트, 파카, 파일럿, 다운 재킷); 니트웨어(후드티, 스웨트셔츠, 캥거루) 및 셔츠. 본질적으로 우리가 매일 입지만 "우리"와 "우리가 아닌 것"을 쉽게 구분하는 모든 것입니다.

GJO.E의 특징 중 하나는 하이테크 소재입니다. 마이크로 화이버, 멤브레인, 솔기 접착, 휴대 전화 방사선을 흡수하는 직물 (예 : 재킷 안쪽 주머니)-이 모든 것은 러시아 기후에 맞는 옷을 생산할 때 없어서는 안될 필수 요소라고 Igor Isaev는 확신합니다. 서리, 그리고 동시에 실내나 차 안에서 편안하게.

하지만 그게 다가 아닙니다. GJO.E의 "칩" 중 하나는 특이한 염색 방법입니다. 믿기 어렵지만 대부분의 물건은 흰색 천으로 꿰매고 (천연 섬유인지 하이테크인지는 중요하지 않습니다. 결과가 더 흥미 롭습니다) 여러 단계로 염색하고 안료로 처리하고 공격적으로 퇴색합니다. 세탁(스톤워시 또는 효소세척). 가공 후 약 30%의 물건이 버려집니다. 기술의 완성도를 모두 갖춘 천연 가죽과 면은 변덕스럽고 예측할 수 없는 소재입니다. 그러나 출력에서-복잡하고 이질적인 "오래된"색상으로 첫눈에 배타적 인 것을 구별합니다.

위의 모든 것에 경험이 풍부한 디자이너와 기술자로 구성된 전체 팀이 작업하는 그림의 인체 측정 기능을 고려한 3D 컷을 추가하십시오. 따라서 결과적으로 인물에 엄격하게 앉아있는 것조차도 움직임을 방해하지 않습니다.

그리고 풍부하고 세련되고 기능적인 세부 사항, 피팅의 가장 작은 요소에 대한 관심, Igor가 개인적으로 디자인하고 이탈리아와 스위스에서 생산하는 디자인은 유럽 수준의 현대 브랜드에 대한 설명을 논리적으로 완성합니다. 모스크바에 나타납니다.

그런지 존 오케스트라의 창시자. 폭발 - Igor Isaev, 음악가 및 디자이너. 그의 친구들은 그를 존이라고 부릅니다. Igor Isaev는 Ivanovo에서 태어 났으며 어린 시절부터 음악을 좋아했습니다. 인기 어린이 동아리와 함께 여행을 많이 다니며 스트리트 패션을 통해 유럽 문화를 흡수했다. “자신의 그룹이 등장했을 때 올바른 옷을 어디서 구할 수 있는지에 대한 질문이 생겼습니다. 매장에서는 구할 수 없었기 때문에 실험을 시작했습니다.”라고 John은 말합니다. 오래된 미국 청바지, 재작업된 군복, 홈메이드 프린트, 건설용 부츠 및 가끔 컬트 브랜드, 패션은 대학이 아닌 내부에서 시작되었습니다. 1989년, 미래의 디자이너는 도전적인 외모로 인해 섬유 연구소 입학 시험에서 퇴학당했습니다. “우리는 스스로 배웠습니다. 그들은 좋아하는 브랜드에서 물건을 가져오고, 어떤 원단 공급업체와 함께 일하는지 알아보고 전시회에 갔다. “당신은 러시아에서 왔습니까? 우리는 러시아와 협력하지 않습니다. 90년대 초반이었어요." 얼마 지나지 않아 Igor는 디자이너, 기술자, 예술가 등 같은 생각을 가진 사람들로 구성된 전체 팀의 수장으로 수요가 많은 제품을 만들고 시장에 출시할 수 있었습니다.

오케스트라

"오케스트라"라는 단어는 어디에서 왔습니까? - Igor는 언뜻 보기에 브랜드 이름에 임의의 단어 4개를 결합한 이야기를 들려줍니다. - 혼자가 아니니까요. 전문가 팀이 수년 동안 저와 함께 일해 왔으며 이 기간 동안 진정한 팀을 구성하게 되어 정말 감사합니다.”

오케스트라와 함께 Igor는 Egoist 매장 체인을 포함하여 오랫동안 많은 러시아 체인의 옷을 디자인하면서 상당한 경험을 쌓았습니다. 1년 전 독립 브랜드를 출시하기로 결정했습니다. “많은 사람들이 러시아에서 현대적인 생산을 확립하는 것이 불가능하다고 생각합니다. 우리는 우리의 예를 통해 그 반대를 증명합니다. 고급 제조업체의 노력, 우리 자신의 경험 및 전문 팀의 경험을 결합하면 모든 것이 가능해집니다.” 수년 동안 Igor Isaev는 우리나라 남성용 겉옷 패션을 바꿨다고 말할 수 있습니다. 어떤 지하철 차량에서든 그는 특정 예를 사용하여 자신의 모델에 대한 가짜를 보여주고 그들이 언제 왜 등장했는지 알 수 있습니다.

폭발

모스크바에서 열린 볼보 패션 위크의 일환인 Gostiny Dvor에서의 쇼는 Grunge John Orchestra라는 이름으로 시작된 폭발의 첫 번째 물결일 뿐입니다. 폭발. 다음 단계는 4월 플래그십 부티크 그런지 존 오케스트라(Grunge John Orchestra) 오픈이다. Nikitsky Boulevard에서 폭발. “우리는 천연 소재를 사용하여 인더스트리얼 방식으로 매장을 디자인했습니다. 나는 비닐 봉지가 흩어지지 않는면, 가죽, 목재, 벽돌, 금속, 순수한 목재 등 모든 자연을 좋아합니다. 그래서 우리는 자연을 해치지 않고 재활용할 수 있는 종이만을 사용할 것입니다. 그리고 매장 중앙에 거대한 벽난로를 설치하여 판매하는 동안 매력적인 가격으로 "소진"할 것입니다. "라고 Igor Isaev는 말합니다.

팀의 즉각적인 계획은 소셜 네트워크, Twitter "a 및 facebook" a의 도움으로 실제 커뮤니티를 만드는 것입니다.

“우리는 수용 가능한 가격 수준을 유지하려고 노력할 것이며 젊은이들을 위한 특별 제안이 있을 것입니다. 우리는 학생부터 억만장자에 이르기까지 우리나라의 모든 사람이 아름답고 편안하며 취향에 맞게 옷을 입을 수 있는 기회를 갖기를 바랍니다.”라고 Igor Isaev는 요약합니다.

그런지 존 오케스트라. 폭발은 그 이름처럼 험난한 길을 따른다. GJO.E의 설립자인 Igor Isaev는 7년 동안 모든 구식 대포에 따라 비싸고 고품질이며 노동 집약적인 제품을 러시아에서 생산해 왔습니다. 청바지의 경우 그녀는 일본 데님만을 사용하고 파카에 특별한 구성을 함침시키고 솔기를 조심스럽게 접착하고 니트웨어를 조심스럽게 숙성시킵니다. 요컨대 이것은 Stone Island와 Barbour에 대한 우리의 답변입니다. GJO.E는 러시아보다 해외에서 더 많이 판매됩니다. 유럽의 34개 매장(캐나다 및 홍콩 포함)과 우리나라의 4개 매장에서 판매됩니다. 지난 11월 조이는 스포츠웨어 거인 아디다스 오리지널스와의 콜라보레이션을 공개했다. 이것은 러시아 경공업 역사상 이렇게 큰 브랜드와의 첫 번째 협업입니다. 이 컬렉션에는 새롭게 재해석된 Superstar 스니커즈, 퀼팅 구스 다운 재킷, 지퍼가 달린 소매가 있는 Superstar 트랙 탑, 상징적인 GJO.E 파카가 포함됩니다. 이제 그들은 덜 상징적 인 3 개의 줄무늬가 없습니다.

사진 제공: 아디다스 오리지널스

GJO.E는 러시아보다 유럽에서 더 성공적으로 판매되고 있습니다. 이것은 매장 수로 입증됩니다. 아디다스가 당신을 러시아 브랜드가 아니라 이미 확립된 유럽 브랜드로 선택한 것으로 밝혀졌습니까?

모호한 경계에도 불구하고 사람들은 지역을 선호합니다. 와인이든 옷이든. 독일 브랜드 adidas는 유럽에서 인기가 많고 러시아에서 큰 사랑을 받고 있습니다. GJO.E는 사상적으로나 지리적으로나 문명의 교차로에 존재합니다. 러시아에서는 삼선에 대한 특별한 태도가 있습니다. 90년대 초, 패션의 대부분은 동독을 통해 공급되었습니다. 아디다스 숭배는 국내 명명법과 암시장의 장점입니다. 독일 옷과 신발로 채워진 상점의 지배력을 기억하십시오. 1992년에 나는 Superstar, 501 Levi's, 중고, Calvin Klein 스웨트셔츠, Ray Ban 안경을 착용했습니다.
패션은 25년 동안 전 세계적으로 변했습니까?
단순함이 다시 인기를 얻고 있습니다. 경쟁하기가 더 쉽습니다. 심플한 디자인 산업은 수익성 있는 산업입니다.

그렇다면 왜 adidas는 당신처럼 복잡한 라벨을 사용할까요?

adidas Originals는 저희와의 콜라보레이션에 앞서 Barbour와의 콜라보레이션을 선보였습니다. 우리는 역사를 똑같이 소중하게 생각합니다. 무지는 나쁜 맛을 낳습니다. 뿌리에서 분리된 한 남자가 블랙홀 속으로 날아간다. 많은 브랜드가 수십 년 동안 동일한 제품을 출시하여 개선해 왔습니다. 따라서 일이 유행을 타지 않습니다. 아디다스는 뿌리를 유지하고 클래식을 다시 출시합니다.

컬렉션에서 기술 개발을 계산된 상태로 유지하는 방법은 무엇입니까? ~에 대한그리고 대량 인쇄를 위해?

협업은 단순히 운동화에 글씨를 쓰거나 색상을 바꾸는 것이 아닙니다. 긴 회의, 승인 및 테스트가 있는 생산 프로젝트인 디자인 작업입니다. 은은한 빈티지 효과를 위해 지조이의 중요한 인더스트리얼 워싱 기술을 그대로 담았습니다. 직물이 줄어들고 그림에서 제품이 더 생생하게 보입니다. 클래식한 디자인을 해치지 않으려고 노력했습니다. 여기에서 Superstar 재킷에는 탈착식 슬리브, 패치 포켓이 있습니다. 또 다른 예는 뒤집을 수 있는 뒤집을 수 있는 다운 재킷입니다. 기능적인 디자인은 저에게 중요합니다. 이것 없이는 phantasmagoria가 얻어지며 이것은 아무데도 가지 않는 길입니다. 그것은 당신이 식사를 요리했고 그것이 먹을 수 있는지 확실하지 않은 것과 같습니다.

Jeremy Scott 및 Raf Simons와 adidas Originals의 협업은 이러한 논리를 거부합니다. 적어도 날개가 달린 운동화를 가져 가십시오.

이것은 다른 세계입니다. 사물이 예술의 대상, 페티쉬가 되는 환상과 화려함의 세계. 그들은 소음입니다. 우리는 시몬스나 스캇 운동화를 매초마다 보지 않습니다. 언론에는 많이 있지만 거리에는 없습니다. 공동 작업은 마이크로 커뮤니티만큼 다양합니다. 그들의 임무는 일상적인 문제를 해결하는 것이 아니라 감정을 불러일으키는 것입니다. 예를 들어 바람과 먼지로부터 보호하십시오.

패션의 최첨단에 있고 GJO.E와 달리 물건을 단순하고 저렴하게 만드는 Stüssy 또는 Palace와 같은 스트리트 브랜드와 경쟁합니까?

과대 광고는 좋지만 이미 세상에 나뉩니다. 오늘날 스트리트 패션을 선택하는 사람은 자신이 다른 사람들과 다르다고 생각합니다. 1987년에 나는 현대의 20대처럼 놈코어에 있었다. 그는 청바지와 건설 부츠를 신었습니다. 긴팔 셔츠가 없었습니다. 장교용 속옷을 사서 검정색으로 염색했습니다. 오늘날이 스타일에 더 많은 관심을 기울이고 있습니다. 분명히 패션 잡지의 편집자들은 훨씬 젊습니다. 또는 Comme des Garçons와 같은 기업 상사는 향수를 불러일으킵니다. 오늘날 외모는 패션과 맥락이 서로에게서 흘러나오던 예전처럼 공동체에 소속되는 것을 의미하지 않습니다. 티셔츠의 비문은 이마에 총알이 박힐 수 있습니다. 이제 모든 것이 다릅니다. 바이커 재킷과 블랙 진이 록 페스티벌 출신이라는 의미는 아닙니다.

그리고 있습니다. 재킷을 입은 자신과 플레이어 - Young Tag.

현대 패션은 믹스를 가능하게 합니다. 클래식 바지, 이해할 수없는 색상의 다운 재킷, 농구화, 모자를 가져갑니다. 그러한 패션의 구세대는 여전히 놀랍습니다. 옷 입는 법을 안다면 스타일이없는 척하면서 손으로 과대 광고를합니다. 이 모든 것을 가능하게 한 생생한 예는 1980년대의 마돈나입니다. 그녀는 끔찍하게 옷을 입었습니다!

"저는 AllSaints 스타일의 그런지를 기대하고 있었습니다. 어두운 색상, 두꺼운 천, 크고 녹슨 핀, 그리고 이건 정말 미쳤어요!"- 가장 먼저 떠오른 생각.

"쉽고 긴장없이 쇼를 준비하십시오"- 모든 사람이 할 수는 없지만 쇼에서 그런지 존 오케스트라.폭발그것은 복수로 성공했습니다. 부자연스러움, 상식의 결여, 폭발 - 이것이 바로 새로운 컬렉션입니다. 무릎까지 오는 반바지, 두꺼운 다운 재킷, 볼륨감 있는 클래식 보타이. 부조화 결합 - 쉽나요?!

밝은 색상은 나른한 색조, 높은 모자, 고귀한 천, 거대한 무거운 부츠와 경쟁했습니다. 무슨 일이 일어나고 있는 걸까요?!최대 1퍼센트의 정확도로 동시대 모순의 전시가 제시된 컬렉션에서 그 자체로 드러났습니다.

최근 패션계에서 무명 브랜드는 극히 드물다. 하지만 그런지 존 오케스트라. 폭발- 가능한 모든 표현의 예외. 복잡한 브랜드 이름의 마지막 부분이 영어에서 "explosion"으로 번역되는 Explosion이라는 것은 아무것도 아닙니다. 디자이너 Igor Isaev의 손에 있는 GJO.E는 폭발, 섬광, 돌파구입니다.

이 브랜드는 모스크바에서 열린 볼보 패션 위크의 일환으로 2012-2013 가을/겨울 컬렉션을 선보였습니다. 쇼가 끝난 직후 자정에 디자이너는 몇 마디를 가로 챘습니다.

예카테리나 로마노바: Grunge John Orchestra는 학교 시간으로 거슬러 올라갑니다 (Igor Isaev는 같은 이름의 뮤지컬 그룹에서 연주했습니다-ed.) 나중에 Explosion이 추가되었습니다. 이 접두사의 주요 아이디어는 무엇이며 어디에서 왔습니까?

이고르 이사예프: 뮤지컬 그룹과의 긴밀한 관계에도 불구하고 중심 아이디어는 조건입니다. 이것은 폭발입니다. 이름을 생각했을 때 Explosion은 이후의 모든 활동을 연결하고 싶은 내 기분을 표현했습니다.

예카테리나 로마노바:그런데도 투자를 하셨군요...

이고르 이사예프: 뮤지컬 테마? 예!

예카테리나 로마노바:훌륭한. 나는 계속해서 세부 사항을 묻습니다. 특징.C.P.Company - 악천후에서 사용하기 쉬움, Stone Island - lepitpatches, 그리고 John Orchestra는 ω! 개별 사인을 만들 계획입니까, 아니면 더 세계적으로 생각할 가치가 있습니까?

이고르 이사예프: GJO.E는 무엇보다 기술의 개성입니다. 우리는 이탈리아와 일본에서 개발된 우리 고유의 질감, 직물을 가지고 있습니다. 그들은 주로 우리 브랜드만을 위해 만들어졌습니다.

예카테리나 로마노바:기술의 개성. 무엇을 의미합니까?

이고르 이사예프:패션은 앞으로 나아갑니다. 30년 전에는 새로운 패브릭 구조를 만드는 것이 주된 과제였다면 지금은 동일한 패브릭의 새로운 기능을 만드는 것이 주요 과제입니다.

예카테리나 로마노바:따라서 휴대폰에서 전파를 반사하는 패브릭을 이미 사용하고 있기 때문에 혁신적인 개발을 과제로 설정했습니다.

이고르 이사예프: 그리고 이것은 최신 기술이 아닙니다. 우리는 그것에 노력하고 있습니다.

예카테리나 로마노바:나는 Nikitsky Boulevard에 있는 당신의 가게에 있었습니다. 이 놀라운 인테리어를 발명하는 데 상상력이 작용했습니까?

이고르 이사예프:예, 물론 모든 것을 직접 만들었습니다.

예카테리나 로마노바: 어떤 영감을 받았나요? 아이디어는 어떻게 나왔고 벽난로에는 무엇이 들어있나요?

이고르 이사예프:모든 것은 그 과정에서 일어난다. 첫 번째 생각, 스케치, 작업. 벽난로에서 오래된 컬렉션을 태우고 싶은 욕구가있었습니다. 사실 태워야 하는데 어디를 태울까? - 벽난로에서!

예카테리나 로마노바:다음은 최신 컬렉션으로 절대 하지 말아야 할 일입니다. 미친 패셔니스타에서 완고한 보수주의자에 이르기까지 모든 사람이 자신을 위한 무언가를 찾을 수 있을 것입니다.

발음할 수 없는 이름인 Grunge John Orchestra를 가진 러시아 의류 브랜드의 창시자. Explosion은 이전에 Zing 매장이 있던 곳인 Nikitsky Boulevard의 모스크바에 매장을 엽니다. 또한 미래 매장의 오너들은 이곳에서 본격적인 콘서트 및 다양한 이벤트를 개최할 것을 약속합니다. 이를 위해 매장 공간에 특별히 무대가 마련될 예정입니다.

그런지 존(Grunge John)이라는 가명을 사용하고 문화 현상으로서의 그런지에 진정으로 열정적이었던 디자이너 이고르 이사예프(Igor Isaev)는 이제 모든 작은 디테일에 진정으로 광적인 관심을 가지고 올바른 청바지, 테크니컬 재킷, 가죽 제품 및 빈티지 일본 니트웨어를 만드는 데 집중합니다. 희귀 직물, 특별한 방법으로 이음새를 붙이고 빈티지 재봉틀에 청바지를 꿰매십시오. 이 의류의 각 요소는 하나 이상의 가공 단계를 거칩니다. Igor 자신이 말했듯이 그는 주로 유럽과 일본 지하 디자이너의 작품에서 영감을 얻습니다. 그는 실루엣, 가먼트 다이 제품을 만드는 기술 등을 부분적으로 채택하지만 러시아에서 상관없이 모든 Grunge John의 옷을 바느질합니다.

그런지 존 오케스트라 제품이 만들어지는 공장 사진. 폭발그런지 존 오케스트라 제품이 만들어지는 공장 사진. 폭발그런지 존 오케스트라 제품이 만들어지는 공장 사진. 폭발그런지 존 오케스트라 제품이 만들어지는 공장 사진. 폭발그런지 존 오케스트라 제품이 만들어지는 공장 사진. 폭발그런지 존 오케스트라 제품이 만들어지는 공장 사진. 폭발그런지 존 오케스트라 제품이 만들어지는 공장 사진. 폭발물건이 만들어지는 공장에서 찍은 사진 그런지 존 오케스트라. 폭발그런지 존 오케스트라 제품이 만들어지는 공장 사진. 폭발그런지 존 오케스트라 제품이 만들어지는 공장 사진. 폭발그런지 존 오케스트라 제품이 만들어지는 공장 사진. 폭발그런지 존 오케스트라 제품이 만들어지는 공장 사진. 폭발그런지 존 오케스트라 제품이 만들어지는 공장 사진. 폭발그런지 존 오케스트라 제품이 만들어지는 공장 사진. 폭발

그런지 존 오케스트라 브랜드 자체에 대해. Explosion은 아주 최근에 이야기하기 시작했습니다. 거의 동시에 매장 개장에 대해 알려졌고 브랜드의 첫 번째 쇼가 Volvo Fashion Week에서 열렸습니다. 브랜드의 창시자이자 수석 디자이너인 Igor Isaev는 FURFUR에게 자신의 프로젝트와 Nikitsky Boulevard의 새 매장에 대해 간략하게 말했습니다.

나중에는 나만의 의류 브랜드를 만들고 싶었어요., 네트워크 회사의 경우 항상 판매되는 것만 수행해야했지만 만드는 데 흥미로운 일, 즉 내가 이해하는 멋진 일을하고 싶었습니다. 그러나 일반적으로 나만의 브랜드를 만들려는 아이디어는 저에게 맞지 않았습니다. 저는 이것을 오랫동안 원했고 점차이 프로젝트의 구현으로 이동했습니다. 즉, 유럽에서는 많은 사람들이 제 옷을 입는데, 이 옷들은 단순히 다른 브랜드로 만들어진 것입니다.

가까운 장래에 우리는 그 범위를 크게 확장할 것입니다.이제 우리는 많은 것을 가지고 있지 않지만 모든 것을 출시 할 시간이 없었기 때문입니다. 여전히 많은 니트웨어가있을 것이고 더 많은 재킷이있을 것이며 여성 컬렉션을 확장 할 것입니다 , 우리는 더 많은 치노 등을 만들 것입니다.

나 자신은 항상 일상복보다 역사가 있는 것을 만드는 데 훨씬 더 관심이 있었습니다., 그래서 우리는 세부 사항, 각 처리 단계에 많은 관심을 기울이고 특별한 오래된 기계를 사용합니다. 즉, 완전히 단순한 완두콩 재킷처럼 보이지만 실제로는 이중 천이 있고 그 사이에 막이 있으며이 모든 것이 흰색으로 꿰매어지고 염색되고 다시 꿰매어지고 솔기가 접착됩니다. 그 결과 시각적으로 단순한 이 피코트는 완전히 날리지 않고 비에 젖지 않는다.

저희 의류 브랜드 이름에 사용하는 그런지는 음악이 아니라 문화 전반에 대한 것입니다.또한 여기서는 우리의 기술적 방법을 사용할 때 결함 비율이 상당히 높기 때문에 그런지 생산을 의미했습니다. 예를 들어, 필요한 것보다 5개 더 큰 양면 파카를 꿰맨 다음 특수 방법을 사용하여 축소합니다. 이 기술을 사용하면 품질이 훨씬 높아지지만 수축할 때 어떻게 작동할 수 있는지 알 수 없습니다. 제품의 30% 이상이 거부됩니다.

나는 나 자신을 가지고 오랫동안그들만의 록 밴드가 있었다, 지금은 완전히 다른 음악을 좋아하지만 편곡 등을했습니다. 우리의 임무는 단지 상점을 열고 돈을 벌기 시작하는 것이 아닙니다. 우리는 우리와 가까운 하위 문화를 지원하고 교육 활동에 참여하고 싶습니다. 옷에 대해 이야기하고 매장을 콘서트 장소로 사용하고 지역 사회에서 우리 브랜드를 중심으로 사람들을 하나로 묶으려고 노력할 것입니다. 많은 분들이 90년대에는 이런 숭고한 생각은 다 남겨두고 이제는 제대로 계산된 사업만 해야 한다고 말하는데 저는 그렇게 생각하지 않습니다.