家まだアールデコ様式のジュエリーとジュエリー。ジュエリースタイルアールデコジュエリー

アールデコ様式のジュエリーとジュエリー。ジュエリースタイルアールデコジュエリー

20 世紀の初め、1920 年代頃、社会は次第にねじれた線と色あせたアールヌーボー様式を放棄しました。「モダン」と呼ばれる後期アールヌーボーは、幾何学の強化に満足しています。妖精の翼の代わりに、宝石商は飛行機の翼を描き始めました。 2 年間、スタイルの探求は第一次世界大戦によって中断されましたが、2 つの世界大戦の間の期間は完全にアールデコスタイルに属しています。このスタイルを知りたい人は、映画「グレート・ギャツビー」を見ることができます。

1920年代、ファッショナブルなパリジャンが髪を短く切ってスカートを短くし、袖を拒否したとき、「ギャルソン」ファッションが登場しました. 夜の豪華な「ブラシブローチ」の代わりに、日中は石でできた無限の糸またはビーズの形をした人工真珠を身に着けていました。手首と前腕の重いベルトとブレスレットが流行しました. ノベルティは、クリップオンロックでロックされたツーピースのブローチで、七分袖のファッショナブルなショートコート「トロイカーズ」を刺すために使用されました。

当時のチェーンの通常の実行に取って代わった腕時計が使用されるようになり、注目を集めました。それらは、豊かでエレガントに装飾されたさまざまな形で生産されました。

このように、アールデコ様式はフランスで生まれ、その後ヨーロッパとアメリカ全体に定着しました（アールデコでは文字 t が読めないため、ロシア語版のアールデコのスペルは完全に正しいわけではありません）。

ジュエリーのアールデコ様式

構成主義の時代、宝石商の真のミューズはテクノクラシーであり、その時代のジュエリーの主な特徴 - 直角と線、幾何学的形状、円、開いた「活版印刷」の色 - を決定しました。アールデコ様式には、「失われた世代」がどれほど贅沢に暮らしたかについての神話を作成するという、2つの世界大戦の間に非常に具体的な課題がありました。

1922年、ツタンカーメンの墓が開かれ、エジプトへの関心が高まりました。エジプトスタイルのジュエリーのラインは、カルティエによって開かれました。これらは、ダイヤモンドとルビーをあしらった翡翠のペンダントで、スモーキークォーツで作られたスカラベで、その翼には青いファイアンスが施されていました。

ポスト印象派、シュルレアリスム、表現主義がアールデコ時代に興り、人々の好みがディアギレフのパリの季節を形作った。これらすべてが、出現する新技術のスペクタクルに追加されました。アール・ヌーヴォー初期の時代に名を馳せたジュエラー、ジョルジュ・フーケの息子であるジャン・フーケは、誰とも違うスタイルで作品を制作しました。彼の作品 - ニューヨークとパリのコレクションに保存されている象牙のブレスレットとブローチは、他に類を見ません。これは純粋なキュービズムであり、20 世紀初頭の前衛的なモチーフです。

パリの別の宝石商、レイモンド・テンプリエは、一種の「超高層ビル」、つまり構成主義のアイデアを具現化したプラチナのイヤリングを制作しました。テンプリは、彼の「貴重な建造物」の幾何学的要素を日本の漆または光沢のあるエナメルで装飾しました。宝石商のジャン・フーケとレイモン・テンプリエは、真の「未来からのゲスト」と見なすことができます。

アールデコを基調としたジュエリーハウスカルティエ

1920 年代から 1930 年代にかけて、メゾンカルティエは新しいスタイルの形成がはっきりとわかる製品を生み出しました。まず第一に、カルティエは、彼が最も「女性的」であると考えた、円とセグメントの形で単純な形と構成を使用し始めました。それから彼は他の人物をマスターしました。ロッククリスタル、マザーオブパール、ヒスイ、オニキスを使用したシンプルですっきりとしたシルエットのジュエリーに、ダイヤモンドやその他の宝石を厳選したカラーで装飾しました。

しかしその後、メゾンカルティエで働いていた職人たちは、ダイヤモンドとホワイトプラチナをブラックエナメルとブラックオニキスと組み合わせた「ホワイトアールデコ」をマスターしました。こうして黒と白の斑点から特別なモチーフ「豹皮」が生まれ、腕時計にも使われました。「白いアールデコ」のおかげで、会社が豊かになっただけでなく、まったく新しいスタイルが形成されました。

当時、サファイア、ルビー、エメラルドから集められた花のバスケットや果物の花瓶の形をしたブローチが、色付きの背景に対して行われました。アールデコのジュエリーでは、花がいっぱい入ったバスケットのモチーフがとても特徴的でした。

1925年、現代産業と装飾芸術の展示会がパリで開催され、カルティエの家にとって真の勝利となりました。フランスの宝石商サンド、フーケ、ヴァンクリーフ、デスプレ、モーブッサンなどは、最新の時代の美学がどのように生まれるかを示しました。パリの宝石商、ジョルジュ・モーブッサンはすでに上流社会に知られており、金メダルを獲得しました。

アールデコとジュエリーテクノロジーの時代

アルフレッドヴァンクリーフとジュリアンアーペルは、1935 年に目に見えない宝石のセッティングを発明しました。ルビー、サファイア、ダイヤモンドに溝が刻まれ、石同士が接近し、金属が完全に覆われていました。この目新しさのおかげで、ヴァンクリーフ & アーペルとその背後にいる他の人々は、アールデコスタイルの真の傑作を作り始めました。

1930年代までに、ヨーロッパ諸国とアメリカの両方が幅広いバイヤーがアクセスできるものを作り始めたため、アールデコジュエリーは巨大になりました. これらは、ダイヤモンドで作られたクリップオンブローチ、ソートワール (フランス語の "porter en sautoire" に由来 - 肩にかける)、ブレスレットで、クリアなフラットパターンの装飾的なラインが小さなダイヤモンドで強調されていました。今日でもアンティークショップで同様のジュエリーを数多く見つけることができます。

第一次世界大戦と第二次世界大戦の間、世界中でアールデコ様式の優勢が続きました。しかし、彼の比喩的な構造と使用された技法は非常に普遍的であることが判明したため、今日までそれらは明るくモダンに見えます.

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元：

1.F フランス (アールデコ 1925、1966)

2. USA (ハリウッドスタイル、ニューヨークグリー 1930、1960、1980)

3. ソ連 (構成主義 1920-30、スターリン帝国 1935-55)

主な特徴：

1. 形状は機能と一致している必要があります。モノのイメージはターゲットから生み出されます。

2. 階段状または直線状の幾何学的形状。フラットな突起。

3. 基本的な幾何学的形状: 三角形、楕円形、ひし形、ジグザグ、風配図。

4. 明るく対照的な色。

5. ダイナミックな構図または動く要素

6. エッジと輪郭をクリアし、角を丸くします。

7. 高価な素材: 象牙、青銅、磨かれた石

8. 大量生産のための材料: クロム、ガラス、ベークライト。

主な特徴:

1. 旅、スポーツ、リゾート、スピード感のある洗練されたアイテム、新しいタイプの女性。

2. 人間の新しい産業環境を芸術を通して考察する。これまで目に見えなかった技術的および社会的変化の圧力下にある人の物質的および視覚的環境の変化。

3. 倫理的なモチーフ: 古代エジプトとアステカの芸術、ロシアの刺繍、ルボーク

シンボルまたはスタイル定数:

1.車、電車、船、超高層ビル、噴水

2.スピード、動き。

新しいスタイルのように アールデコフランスで最初に登場し、 1918-1939 gg。の ドイツ, ソビエト連邦と アメリカ合衆国. 記念碑的な重みのあるフォルムと洗練された装飾の組み合わせが特徴です。キュービズムと表現主義の要素の組み合わせ。「テクニカルデザイン」の表現形式の使用。

このスタイルの急速な発展の原動力となったのは、 パリ博覧会 1925建築、インテリア、家具、金属製品、ガラス、陶磁器の分野における最新の成果が展示されました。にパリの展示会が 1925 年 10 月に閉幕し、パビリオンが解体されるまでに、世界は明確に定義された新しいスタイルを確立する準備が整いました。

折衷 アールデコ 1925年の展覧会では、このスタイルのさまざまなルーツの織り交ぜが示されました。これは、キュービズムとエキゾチックなファッションの両方、およびオーストリア、ドイツ、オランダ、イタリア、チェコスロバキア、スカンジナビア諸国の現代装飾芸術の両方に由来しています。そしてフランス自体。新しいスタイルは独自の装飾的な言語を開発し、地球の隅々まで拡大し、改善し続け、現代世界のダイナミクスと大きさの象徴となった言語です. アールデコつまり、近い将来、西洋世界の多くの重要な生産分野で大きな役割を果たし始める運命にあったスタイルです.

バレエにインスパイアされた軽やかで優美な革新から始まりました」 ロシアの季節", アールデコすぐに機械時代の驚くべきシンプルさと妥協のない生活の縮図へと進化しました。現代美術および装飾芸術のあらゆる分野の代表者は、車、電車、飛行機、ラジオ、電気が既存の世界を変えたスピードと圧力を表現する方法を探していました。以前に使用されていたものよりも明確で強力です。 . アールデコ戦間期の人々の生活そのものを形作った着方や話し方、旅行、仕事、リラックスの仕方。エンターテインメント産業と芸術は彼の力の中にありました - 彼の精神は、映画館、長屋、高層ビル、インテリアの構成と貴重なジュエリーのパターン、台所用品と街路灯のデザイン、彫刻とポスター、本と雑誌で感じられます.イラスト、ファブリック、公共の建物の絵画。

一般に、このスタイルはアールヌーボーの発展の最終段階、またはアールヌーボーから戦後の機能主義への移行スタイルである「インターナショナルスタイル」デザインと見なすことができます。アルデコスタイルは、今日でもエレガンスとラグジュアリーを表現する最も効果的な手段であり続けているため、その不朽の魅力を繰り返し証明してきました。

1925年の展示会への訪問者は、壮大な光景を約束されました. 博覧会は、テーマパークであると同時に見本市でもありました。博覧会は、セーヌ川の両岸にある市内中心部の広いエリアを占めていました。川の右岸は外国のパビリオンに譲られ、モーリス・デュフレーヌはアレクサンドル 3 世の橋を 2 列の商店のあるベネチアン橋に変えました。フランスのパビリオンのいくつかは、パリのデパート、サロン、大規模な国営工場に専念していました。

初出展。名前 アールデコ国際装飾工芸展の名前から形成され、文字通り「装飾芸術」を意味します。当初の計画によると、この展覧会は 1916年. しかし、戦後の経済難により延期が相次ぎ、 ドイツとオランダ. 米国は招待状を受け取るのが遅すぎて、適切な準備を怠った (?)。

展示会への参加条件には、展示品は芸術の新しいものを具現化する必要があり、以前は一般的なスタイルとは関係がないという条項がありました. 主催者は注目を集め、高級品の主な供給源であるトレンドセッターとスタイルとしてのフランスのイメージを回復したいと考えていました. 主なメッセージは、独創的なものを生み出すこと、成長する産業化に対応するコンセプトを作成することへの呼びかけでした。
「等身大のキュービズムの木々の間で大きなガラスの噴水が奏でられ、4 つの巨大な塔の目まぐるしい頂上から音楽の滝が路地を流れ落ちます。パビリオンに足を踏み入れると…今まで見たことのない驚くべき形の家具、壁、床、天井に想像を絶するパターンの装飾が見られます。」

22 の海外パビリオンは、フランスの主要なシェアと比較して、展示会の比較的小さな部分を占めていましたが、その多様性は、支配的なスタイルがないことを示しています。展覧会のスタイルは、ソビエトパビリオンの急進的な構成主義から、保守的な疑似教会の英語の展示にまで及びました。

それでも、1925 年の展覧会ではっきりと表れた文体の特徴のいくつかは、その後アールデコと名付けられました。これらは、まず第一に、スタイルの国際的な定義の基礎となったトレンドです。この意味で、高級家具の重く丸みを帯びた輪郭は典型的です。 リュールマン、家具製造販売業の様式化された図面 ルイス・スーと アンドレ・マラ、ガラスカスケード ルネ・ラリック、およびアンサンブル ポール・フォロ、モーリス・デュフレーヌベニヤ板の曲線のシンプルさ、珍しい照明、ジグザグのパターン、直角の家具が特徴です。すべてに一定の団結があり、特に明らかに、それがイライラした人にとっては明らかでした。あるアメリカの評論家は、「角、立方体、八面体、正方形、および長方形の鈍い交替が、反抗というよりも楽しいムードを作り出している」と嘆いた。しかし、アールデコが普及し、国際化されたのは、まさにこれらの形式の開発と適応によるものでした. 「最後のトータルスタイル」の語彙の多様性を決定したのは彼らでした。

名前の最初の使用:

名前自体 - アールデコ - に登場 1966 G. その後、パリの装飾美術館で、1920 年代と 1930 年代の応用芸術作品の博覧会が開催されました。これは、「閉じた質量の中にダイナミックな空間を閉じ込めた表現力豊かな構造」に基づいて作成されました*。それ以前は、アール・デコは「ジャズ・モダン」「流線型（流線型）モダン」「ジグザグ・モダン」と呼ばれ、アメリカでは「スター・スタイル」（アール・デコの服を着てアール・デコの建築に住むハリウッドスターを意味する）と呼ばれていました。適切な家具と器具を備えた家）。

アールデコ最後の偉大なスタイルと呼ばれることがよくあります。おそらくそれは単なる美しいフレーズです。私たちはそれに同意します アールデコ-素晴らしいスタイルですが、最後ではありません. 私たちの意見では、建築で実現された（具体化された）スタイルは、すでに優れたスタイルと呼ばれるすべての権利を持っており、アンチスタイルがそれに対して開発されたときに、それぞれの方向がスタイルになります。 アールデコ実用的な家庭用品から絵画や建築まで、クリエーターとしてのあらゆるタイプの人間活動で「注目」されています。

成形スタイル:

美術評論家は作品の中で簡単に見つけることができます アールデコから借りる モダン、キュービズム、抽象主義、未来派、古代エジプト、アフリカ、日本の芸術...しかし、この「カクテル」の各要素は、最も恐ろしい戦争を生き延びた20代の人々に関連していました。世界は彼らが以前に思っていたよりもはるかに大きく、多様でした。 20 世紀は、社会経済発展のパラダイムの形成の始まりであり、その後、50 年代には、表現力豊かな名前が付けられます。 "消費者社会"。日常生活の美化、快適さ、人々の生活への新技術の積極的な導入、カテゴリーへの移行に対するヨーロッパ人とアメリカ人の欲求 連続生産 10年前に属していたアーティファクト 高級品（例えば、車） - これらすべてには、新しい技術的および人間的現実の適切な芸術的発展が必要でした.

これらすべての革新は、溶けてしまった後、一見相互に相容れないように見える 2 つの傾向が同時に支配する芸術を生み出しました。一方では、ジグザグ、稲妻、閃光、三角形、ひし形、引き伸ばされた楕円形の「エネルギー」構造 - 感覚を反映するのに役立つすべてのもの 移動速度、エネルギー、圧力。いくつかの作品の周りにあったようです アールデコ「風が口笛を吹いている」一方、これらすべての不協和音は逆説的に下線付きで組み合わされていました。 エレガンス、シンプルさ貴族と。
アールデコ彼は快楽主義と日常生活の切り離せない快適さをコンセプトの中心に据えました。そしてこのためには、人を取り巻くものはまず 機能的、つまり実用的なタスクを実行するのに最適です。 フォームまず、一致する必要があります機能、そして第二に、現代世界の主な特徴である迅速さを反映するために 変化、その目新しさ枠内です アールデコ初めて、自転車のハンドルバーに似た中空の金属管で作られたエレガントな家具、アルミニウム製のジュエリー、溶接鋼のインテリア要素、ネオンライトが登場しました。

アーキテクチャへの実装。

カオス、複雑さ、多色 アール・ヌーボー遅かれ早かれ交換しなければなりません。から アールデコ建築に来ました 明瞭さ、安定性、古典主義、視覚的なシンプルさ。 秩序、色、幾何学-マニフェストアールデコ。アールデコは、モダンと同様に国際的なスタイルであり、アメリカ、ヨーロッパ、アジアの両方で現れました。アールデコが生まれたとき、それはモダンからいくつかの原則を借りています. そうでなければ、これらの電流はまったく異なります。
まず第一に、非対称性と詩的無秩序の場所が戻ってきます 対称軸そして幾何学、人々は足元に地面が欲しかった. 新しいスタイル 幾何学的、整然とした、慎重な●いつでも、オーナメントまで。アールデコの対称性は好ましいですが、そうでない場合もありますが、同時に、構成には質量のバランスが必要です。最先端のアールデコで - ラインの速さ. 特にアメリカの超高層ビルでよく見られます。

アメリカでは 30代年 アールデコに移りました エレガントな機能主義。アーキテクチャの古典的な例 アールデコニューヨークの摩天楼です。マンハッタンには約 超高層ビル150棟このスタイルに関連しています。

米国クライスラービル

車がピカピカになるにつれて アールデコ輝き、反射面、そしてもちろん金属とその模造品が大好きです。同時に、素材は視覚的に変化せず、モダンとは異なり、金属であれば厳密に幾何学的です。
最も印象的な例は、伝統的に有名な超高層ビルと考えられています クライスラービルイン g (英語のクライスラービル)。建物の最上部は、クライスラービルの 38 メートルの高さのステンレス鋼の尖塔で飾られています。金属が積極的に参加し、ロケットのように感じられます。建築家ウィリアムヴァンアレンによって設計され、1930 年 5 月 27 日に一般公開されました。この荘厳な建物は、その大きさだけでなく、優雅さも印象的です。

建物の外観のシンプルさの背後には、インテリア用の高価な素材の複雑な装飾があります。アールデコはアンティークの装飾品の要素を使用していますが、これらは正確なコピーではなく、再考されたものです. 装飾品はギリシャやローマだけでなく、エジプト、メソポタミア、アフリカです。為に アールデコ「贅沢」だけじゃない 高価な材料、だけでなく 視覚的な豊かさ:明るく飽和した色。原則として3色以上を使用し、驚くほどまとまりがあり、意外と綺麗です。黒と白のチェッカーボードのコントラストを背景に、赤と金の燃えるような斑点、クロムメッキのインテリアアイテム。

当時のアメリカの建築家 アールデコわざとだった ケチなそして合理的 エクステリアデザイン建物ですが、 もったいないそしてそれを設計する際に創造的 内装:エントランス、ホール、廊下、エレベーター、ロビー、そしてもちろん、アパート、ホテルの部屋、オフィスは、高価な材料と現代の技術、そして創造的な想像力と芸術的スキルを使用して、これに多額の資金を費やしています。

アメリカの他の超高層ビル:

多くのスタイルの建物に注意してください アールデコやや思い出させる エジプトのピラミッド. 1922年、ツタンカーメンの墓が発見され、西側世界全体に衝撃を与えました。したがって、明らかに、古代エジプト（ピラミッド）、メソポタミア（ジッグラト）の建築モチーフへの一般的な魅力は、建築の特徴でした アールデコ. 多くの場合、家の主要な建築要素は、頭を高く上げるだけで見ることができます。そして、クライスラービル、ロックフェラーセンター、エンパイアステートは、敬意を払った距離からのみ、栄光の中に現れます。高層ビルのファサードは、20 階または 30 階まではシンプルで気取らないように見える場合があり、その上は豊かで複雑な装飾が施されます。

1.ラジエータービルマンハッタン。ニューヨーク。 2. 米国最大の電力会社のために建てられたナイアガラモホークビル。

アジア、中国、上海。

上海の名所といえば外灘。外灘はおそらく、中国で最も非中国的な名所の 1 つです。むかし、ここに外国人専用のゾーンがありました。黄埔のこちら側では、他州の居住者のみが、土地や不動産の居住、賃貸、購入を許可されていました。このように、堤防はしばらくの間、アジアの国にある西洋の小さなオアシスになりました。その後、上海人と近隣の他の都市の住民がヴァイタンを埋め尽くし、かつての入植者の記憶として、家屋、モニュメント、その他のさまざまな建造物がここに残っていました...今日、ヴァイタンには 50 以上の建物があり、さまざまな建築様式: 古典主義、 バロック、アールデコ、ゴシック、ボザール、ロマン主義、ルネサンス…このおかげで、この場所は「世界建築博物館」や「万国の建築博覧会」などのあだ名をつけられています。

外灘の東、上海堤防には高層ビルがそびえ立っていた。 東マンハッタン" 浦東;彼らの何人かは自分自身を知らない 身長は世界一そして現代建築。上海ワールドフィナンシャルセンターは上海にある超高層ビルで、2008 年の夏に建設が完了しました。センターの高さは 492 メートルです。

シンガポール

パークビュースクエアホテル (2002)。

このホテルは親しみを込めてゴッサムビルディングと呼ばれています。アールデコのエッセンスを反映したバットマンのスタイル

С С С Р 構成主義は、アールデコの国内版と呼ばれることがよくあります。西側とソビエトロシアの芸術家の社会空間は異なっていましたが、歴史的な時代は同じでした。そのため、創造的な人々は非常に似通った芸術的解決策に導かれ、時には直接の偶然の一致の危機に瀕していました。 (写真パノラマクライスラービルとソ連) スターリン主義の超高層ビル

モスクワ地下鉄の駅の中で、最も印象的な例は、クロポトキンスカヤ駅 (元はソビエト宮殿)、ソコル、アエロポートですが、最もアールデコ (シュノイ) な駅は 「マヤコフスカヤ」、建築家アレクセイ・ニコラエヴィッチ・ダシュキンによって設計され、1939年にニューヨークで開催された世界博覧会でグランプリを受賞しました。ドームケーソンに取り付けられたモザイクパネルは、「ソビエトの国の日々」をテーマにしたアーティスト、アレクサンダー・デイネカのスケッチに従って作られています：朝（7パネル） - 日（8） - 夜（5） - 朝（15））。出入りする乗客は、朝の物語で「迎えられる」と想定されていました。すべてのパネルで - 若いソビエト国の市民の生活。ソ連のアールデコ様式に関連する最後の主要プロジェクトは、レニングラード地下鉄の最初の段階でした

ソビエトアールデコは、ソ連のパビリオンです。 1937年パリ博覧会 g. ヴェラ・ムヒナの「労働者と集団農場の女性」が彼を戴冠させた。ソ連のパビリオンとナチス・ドイツのパビリオンは、展示の中心に向かい合っていました。
私たちのグループ「労働者とコルホーズの女性」がナチスに直接旋風のように飛んだという事実から当惑がありました。しかし、彫刻は建物の方向に向いていたので、向きを変えることはできませんでした。

ドイツ人は、彫刻グループと一緒にソ連のパビリオンの高さを知りたいと思って、長い間待っていました。彼らがこれを確立したとき、彼らはパビリオンの上にソビエトのものより10メートル高い塔を建てました。 Navepxy はナチスのワシを植えました。しかし、そのような高さのワシは小さく、かなり哀れに見えました。

最終的に名前が付けられた全組合農業展示会 VDNH、社会主義リアリズムの時代の建築の傑作になりましたが、まだ適切に評価されていません。パビリオンの多くではないにしても、いくつかは完璧な創造物であり、それらが象徴するはずだった真の自由、平等、友愛の理想的でおそらく達成不可能な世界の精神と本質を反映したユニークなモニュメントです。

地域 VDNHさまざまな建築モニュメントが豊富で、その多くは世界中で知られています。ソビエト時代に作成された、それらはソビエト時代の記念碑であり、それらの多くは革新、力、贅沢、基本性の例であり、スタイルの特徴を持っています. アールデコ. 1963 年 4 月 18 日、CPSU の中央委員会とソ連の閣僚会議は、転換に関する決議を採択しました。 VDNH

VV 1920-1930年代。 アールデコ戦前の豪華な名残であるモスクワ地下鉄の壮大なインテリアを自分の記憶として残した VDNHそしてレニングラード磁器工場の磁器。もちろん、スタイルは私たちから非常に独特な屈折を受けています. でも「国民性」 アールデコ他の国の文化にはっきりと見えます。このすべての多様性の背後にある主なものは簡単にわかります。当時の芸術は、現代の芸術的技法によって表現された新しい黄金時代の神話の具現化です。私たちの国のスタイルで アールデコヨーロッパやアメリカほど広く知られていませんでした。スターリン時代の建築は、創造しようとする試みの1つであったと考えられています アールデコ

アールデコは、アールヌーボーと新古典主義という 2 つのスタイルが同時に組み合わされたものですが、実際には完全に独立したスタイルのジュエリーアートです。アール・デコが初めて語られるようになったのは第一次世界大戦後であり、1920 年から 1935 年にかけてその黎明期を迎えます。アールデコ様式は、中東と古代エジプト、ギリシャとローマなど、いくつかの文化と歴史的要素を一度に組み合わせたもので、このスタイルで作られたジュエリーデザインは当時、大胆で革新的であると認識されていました。

ジュエリーアートの新しいトレンドと同様に、アールデコは宝石商に境界を押し広げ、新しいモチーフを使用してジュエリーを作成する機会を与えました。基本的に、モチーフはいくつかの抽象的なパターンであり、ほとんどの場合幾何学的です. 1920年代半ば、キュービズムの影響で幾何学模様のテーマがジュエリーの世界に入り込み、当時の洗練されたジュエリーの中でも一線を画しました。珍しいテーマに加えて、明るく対照的な色と大きな半貴石が加わりました。

色自体がアールデコスタイルの装飾要素になり、明るいスポットがジュエリーの中心になりました。さらに、宝石商は、透明と不透明の結晶、半貴石、半貴石、カテゴリーIの鉱物など、一見相容れない素材を組み合わせる方法を学んでおり、貴金属で遊ぶ可能性について話す必要はありません。

アールデコのジュエリーの形もモチーフに合わせて変化し、首に数回巻き付けられる長いネックレスが流行したり、勇敢な女性でさえ、ネックレスを後ろから吊るすことを許したりしました. ペンダントは別のアクセサリーとして流行し、2 種類のブレスレットも登場しました。女性は、幅が狭いが同時に「レース」製品を身に着けているか、幅が広くて巨大なブレスレットを身に着けていました。帽子や家紋の代わりに、宝石がちりばめられたリボンが登場し、リングは巨大なアクセサリーになり、一度にいくつかのピースが指に付けられました.

1920 年代に自分の能力を認識し始め、世界に新しい状況をもたらし始めた女性たちは、アールデコ様式を高く評価しました。ジュエリーは彼らに抗議を表明する機会を与えました。このスタイルの製品の購入者は、ルールを軽蔑し、あらゆる場所で自分の基準を指示しようとした、明るく運動的で活動的な女性です. 決断力のある女性は、過去の時代の古典的なパステルカラーよりも、明るく挑発的な装飾を好みました。

戦後の女性のそのような行動は、女性の欲求ではなく、必然的に決定されました。困難な年に、女性は男性の職業を習得し、車の運転を学ばなければならず、多くの女性が公共の場所で喫煙し始めました。しかし同時に、女性たちは特別で、洗練された、美しいと感じたいと思っていました。美しさだけが時代の精神に合わせて変化しました。実用性とシンプルさが前面に出てきて、過去数年間の華やかで大げさな装飾に取って代わりました。

アールデコ様式の創始者は、パリに住んでいた当時最も有名な宝石商の 1 人であったジョルジュフーケであると考えられています。 1929 年 6 月、彼はルフィガロマガジンに記事を掲載し、そこで彼はジュエリーのアクセントを変更する必要性について、新しいスタイルの誕生の前提条件について話しました。ほぼ同じ年、より正確には、1925年にパリで装飾芸術産業の国際展示会が開催され、新しいアールデコスタイルのジュエリーがその栄光の中で登場しました。イベントの成功は、新しいスタイルがヨーロッパだけでなくアメリカでも徐々に征服されていることを示しました.

アールデコ様式の主なジュエリーブランドは次のとおりです。これらの企業の宝石商は、新しいジュエリーを最初に作成しただけでなく、このスタイルの技術革新も開発しました。新しい形には、金属自体が見えない場合に、新しいタイプの宝石のカットと、結晶を固定するための新しい技術が必要でした。

現在、アールデコスタイルはもはや大胆で反抗的ではありませんが、ますます多くの人々がアールデコのジュエリーを身に着けることを好みます。調和、完全性、実用性はこのスタイルに固有のものであり、もちろん、このスタイルのモダンなジュエリーは洗練され、エレガントでスタイリッシュであるため、所有者は自分の好みと独立性を表現できます。

いつものように、最後に、アールデコ様式の主な特徴をまとめましょう。考え: 中東、エジプト、ローマ、ギリシャのテーマ。素材: 半貴石と貴石、大きく、明るく、珍しいカット。動機: 抽象的な幾何学模様。 フォーム：長方形、三角形、台形、角、曲線。

すべての女性は、年齢に関係なく、魅力的でユニークに見えたいと思っています。心の征服者は、カスタムメイドのドレス、ブラウス、スカートから彼女のイメージを巧みに作成します。専用バッグ; エレガントな靴; そしてもちろん、ジュエリーですが、それらがなければどうでしょうか?!

結局のところ、女性の外観の完全なアンサンブルにおける重要なタッチの1つは、ビーズ、ブレスレット、イヤリング、ペンダント、ブローチなど、厳選されたジュエリーです。

高品質の宝石類は、夏の軽い日常の装いに非常に適していますが、イブニングドレスや秋の服のモデルには、間違いなく、瑪瑙、ターコイズ、ジャスパー、ザクロなどの天然石を使用したジュエリーが必要です.

これらの驚くべき石は、常に謎のオーラに包まれており、それぞれに独自の並外れた歴史があり、それぞれに特別な魔法と癒しの特性があるとされています。

美の愛好家の宝石箱の中で最も名誉ある場所の 1 つは、ザクロの宝石で占められています。ザクロは常に、さまざまな人々の間で、愛と燃えるような情熱に関連付けられていました。グラントストーンの特性は驚くべきものであり、所有者に相互愛の幸福、大切な欲望の実現、不幸からの保護をもたらすと信じられています。この石の治癒特性には、代謝を正常化し、免疫力を高め、所有者の顔色を改善する能力が含まれます.

ザクロは、豊富なカラーパレットを持っているという点でも驚くべきことです。私たちに馴染みのあるブルゴーニュ紫のガーネットに加えて、黄色、黒、さらには緑のガーネットもあります。

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ジュエリーワークショップのトレンド

ジュエリーはより専門的で洗練されています。おそらくこれが、ほとんどの宝石商がファッショントレンドに従う理由です.

ジュエリーは、もはや富裕層やエリート層の贅沢品ではありません。実際、最近では価値のある投資であるという事実に基づいて、ジュエリーに明確な関心を持っている中産階級の家族も利用できます.

ジュエリーのワークショップは、もともと限られた階級の社会を対象としていましたが、時代は変わり、以前よりも柔軟になりました。幅広いオンライン製品があなたの選択を待っています。お気に入りを探す必要はもうありません。本当に注目を集めることができる製品の膨大なコレクションがあります。

有名なマスターがここで低品質または偽のジュエリーを販売しないことを確認する権利を与えるため、ジュエリーワークショップの名前に注意を払う必要があります。有名な宝石商は常に製品の品質に責任を負っているため、安全に有益な投資を行うことができます。

これらの宝石は、ジャズのリズム、豪華なパーティー、大胆なファッションの実験で賑わった 1920 年代の時代を象徴しています。ジュエリースタイルとしてのアールデコとは？詳細については、こちらをご覧ください。

アールデコジュエリーの歴史

1925年、パリで現代装飾工芸品の国際展示会（Expoment Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes）が開催されました。その略称Arts Décoratifs（「装飾芸術」）は、イベント参加者や報道関係者の日常生活の中でさらに減少し、アール・デコへと変わりました。「アールデコ」という言葉は、第一次世界大戦と第二次世界大戦の間の 1920 年から 1930 年代にかけて、旧世界と新世界のボールを支配した、建築、絵画、衣服、ジュエリーデザインの主要なトレンドの名前になりました。

アールデコ - 休日のスタイル。明るく豪華で折衷的、つまり異なる要素を結びつけています。厳密な幾何学と民族装飾、動物と植物のモチーフ、科学、技術、当時の産業の成果、古代の古典からの「引用」、活気に満ちた現代性、ジャズへの愛、そして女性解放の旗印を掲げる場所があります。

アールデコジュエリースタイルの主な特徴

素材と加飾技法 . アールデコ時代のカルトメタルは、1910 年代にカルティエによってファッションに導入されたプラチナでした。このおかげで、色合いが似ているホワイトゴールド、シルバー、スチール、さらにはアルミニウムが人気を博しています。宝石商は、象牙、ワニの皮、サメ、シマウマ、希少な木材などのエキゾチックな素材も使用しました。アールデコの良さは、宝石と半貴石、ダイヤモンドとラインストーン、天然真珠と人工真珠をひとつの作品に大胆かつ見事に組み合わせたことです。ジュエリーを装飾する技術に関しては、おそらく当時最も一般的なジュエリー技術は、金属のエナメル加工、珍しいカット、石の象嵌でした.

ジュエリーの形 . アールデコは装飾の形と色のパレットを育み、そのデザインを称賛するため、幾何学と厳密な対称性が前面に出て、装飾要素の配置は一定のリズムの変化を受けます。

ジュエリーデザインの代表的なモチーフ . ロシアのバレエのイメージ、風景、衣装 (セルゲイ・ディアギレフのバレエ団「ロシアの季節」は、ヨーロッパを再びダンスの芸術に夢中にさせました)。さまざまな国、大陸、時代の文化: 古代エジプト (1922 年にツタンカーメンの墓が発見されたことで関心が高まりました)、中国、日本、インド、古代ギリシャ、アフリカ。幾何学的なモチーフ。動植物のオブジェクト。

典型的な装飾. ラインストーン、パール、またはダイヤモンドをちりばめたヘッドバンド (バンドゥ)。カクテルリング; 襟のネックレス; ガーランドネックレス; ヘビの形をしたネックレスとブレスレット。パンサーの形をしたリングとブレスレット。長いブラシの形をしたブローチ、ペンダント、イヤリング。天然または人工の真珠の長い紐 (ココシャネルを思い出してください!)。ソートワール - 大きな石やペンダントが付いた長いチェーンで、肩にかけたり、背中のネックラインにかけたり、腕にいくつか追加して着用したりします。花や果物が入ったバスケットの形のブローチ。ワイドでフラットな透かし彫りのブレスレット。大きなペンダント; 洗練された装飾が豊かなリストウォッチ。

... スタイルの一部としてのスタイル

アールデコのジュエリーとジュエリーは、衣服と組み合わせて気まぐれで気まぐれではありません。明るくて面白くてエレガントなアクセサリーを探しているなら (新年のパーティーなど)、アールデコ調のブレスレット、リング、イヤリングを選びましょう。

カジュアルウェアとしても、白い T シャツ、無地のニットドレス、カーディガンは、幾何学的なシャンデリアイヤリング、多層チェーン、カブトムシの形をしたブローチ、または大きなリングと調和しています。主なことは、日中の外観を過負荷にせず、それに加えて「ジャジーな」ジュエリーを1つ選択することです.

キャットウォークのアールデコジュエリー

2016/2017年秋冬のコレクションでは、アールデコ時代のアクセサリーを多く取り入れています。そのため、シャネル、モスキーノ (このファッションブランドには、モデルの足首にも白いビーズの列が並んでいます!) とグッチのショーでは、人工真珠の川が「流れ」ます。

Dsquared2 によると、誇張されたタッセルイヤリングがこの冬の主な装飾であるとのことですが、Anthony Vaccarello のトレンディなアクセサリーは、ラインストーンのイヤリングがペアになっていないという事実によってのみ現代化されています。 Saint Laurent は、これらのイヤリングをヴァンプルックの一部にしています。

ヴァレンティノでは、テクノクラシーの息吹がイヤリングのデザインに影響を与えました。1920 年代には、そのようなジュエリーはその長さからスカイスクレイパーイヤリングと呼ばれ、何らかのメカニズムの鍛造ディテールとの類似性が認められました。

レッドカーペットのアールデコジュエリー

2016 年の静かで荘厳な出来事を振り返ると、アールデコのジュエリーが出版物として頻繁に選ばれていることがわかります。たとえば、De Grisogono の扇形のダイヤモンドイヤリングは称賛に値します。アシュリーグリーンは、9 月 3 日にベネチア国際映画祭の一環として行われたドラマ「And Lost the Fight」のプレミアで着用しました。同じフェスティバルのオープニングと 8 月 31 日のロマンティックコメディー「ララランド」のプレミアでは、モデルのビアンカバルティが珍しい黒のトレンチドレスを着て登場し、ダイヤモンドとエメラルドのペンダントをあしらったショパールのカラーネックレスを引き立てていました。

別の映画祭であるカンヌでは、アールデコのジュエリーが主要なトレンドになっています。 5月20日のThe Last Faceの初演で、シャーリーズ・セロンはカルティエのヘビのネックレスを身に着け、アレッサンドラ・アンブロジオは貴重なブルガリの爬虫類を飼いならしました. フェスティバルの一環として 5 月 19 日に開催された amfAR ガラチャリティーイブニングでは、ロージーハンティントンホワイトリー (シャネル)、アレッサンドラアンブロジオ (ブシュロン)、カーリークロス (ショパール)、ベラハディッド (デグリソゴノ)、リューの豪華なダイヤモンドアールデコヘッドセットが公開されました。ウェン（ブシュロン）。

結論として、2 月 28 日に行われた今年の主なレッドカーペット、オスカー授賞式を見てみましょう。彼女の最高級のアールデコジュエリーには、ハリーウィンストンによるシャーリーズセロンのプラチナネックレス、ティファニーによるケイトブランシェットのダイヤモンドスパイクイヤリング、オリビアマンのフォーブマークスネークブレスレット、ナオミワッツの花がデザインされたブルガリネックレスなどがあります。

アールデコジュエリーコレクションを構築する

ダイヤモンド付き SL ゴールドイヤリング; SLパールネックレス; ダイヤモンド入り SL ゴールドペンダント; ダイヤモンド付き SL ゴールドリング

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