着物のプレゼンテーションで日本の女の子を段階的に描きます。 日本の民族衣装

日本語で「着物」とは広義の「衣服」、というか民族衣装を意味します。

非常に興味深く多様な着物の歴史は、日本の装飾芸術の最も美しいページの 1 つであり、日本人の日常文化の倫理、美学、特徴を明確に反映しています。

「着物」は集合的な概念であり、着物にはメンズ、レディース、ボーイズ、ガールズ、新生児、上着、下着、ホーム、ビジネス、オフィシャル、フロント、サマー、ベッドルーム、リゾートなど、さまざまな種類があります。着物の種類、絵付けの形式、生地などによって名前が付けられています。

着物の裁断は至ってシンプル。 完全な女性の着物は、幅 30 ～ 33 cm の生地で 9 ～ 12 メートルかかります. 着物は右側の胸に巻き付けられ、特別なベルト - 帯で固定されます. 女装、男装とも帯側は変わりません。 左側では、故人の葬式の着物だけが埋葬前に伝統的に包まれています.

モダンでシンプルなフィット

IX-XI世紀の場合。 衣服は少なくとも12層で構成されていましたが、現在は2〜3層に制限されています。さらに、着物を着やすくするためにさまざまなデバイスが常に改善されています

着物を着た人を見つめる日本人男性

この人の正確な年齢を知るには

彼の状態、職業、

訪問の目的、時期、日、彼が住んでいる都市など

通常、着物は1部で作られますが（1930年代までは、特定の人物のために特定の注文で着物が作られていました）、同じタイプの着物を「大量」に生産する場合もあります（たとえば、芸者用）.ダンス、撮影など）ですが、ここでも着物は10～12着に限られており、その着物も一つ一つ細部が異なります。

留袖 - 人妻の着物

通常は黒で、裾に幅広の縞模様があり、家紋が5つある厳格な半袖の着物

留袖の柄は決して腰より上ではありません

このタイプの着物は、家族のフォーマルな機会に着用されます.

色留袖は「色留袖」と呼ばれ、厳しさを抑えた厳粛な留袖です。

「ホモン族」

「訪問着」という意味です。

この着物は柄が豊富です。 1つの大きな模様が着物の全面を占めることもあります。

お祭りは少ないです。 この着物の裾には柄のリボンが付いています。

この着物は上に模様が入っています - 右袖と背中の右側に後ろがあり、左袖と胸の左側に前があります。

既婚女性の着物はどれもそうですが、袖は短めです。

着物は動きのパターンやリズムを調整するだけでなく、国民心理学の焦点のようなものでもあります.

着物を着た日本女性は、控えめな優雅さ、柔らかな女性らしさ、控えめな魅力の基準を体現しています.

打掛 - ウエディングケープ

今日の打ちかけ（うしかけ、うちかけ）は、着物の上に着る豪華な長いマントで、底を緋色（あまり金ではない）の生地ロールで覆い、床をより優雅に滑ります

江戸時代まで、打掛は公家や武家の女性が普段着や礼装として着ていました。

19世紀末、結婚式で着る上着と呼ばれるようになりました。

打掛はブロケードまたはシルクで縫い付けられ、綿の裏地があり、長袖（1メートル以上）で、ベルトで結ばれておらず、タックせず、ドレスの全長を使用しています

昔、着物は帯で結ぶことができました。

雄の打掛もあり、華やかさと装飾の明るさにおいて雌の打掛に劣りませんでした。

そのような衣装は、1870年まで廷臣や皇居のレセプションで着用されていました.

ウチカカには、長寿の象徴である鶴がよく描かれています。

彼はベルトに 2 本の剣を持っています。1 本は長く、もう 1 本は短くなっています。 日本の上流階級の戦士カーストの一員として、武士だけがこの 2 つの致命的な権力の象徴を身に着けることができます。 彼は幅広のズボンの上に折りたたまれた着物を着ており、短くてゆったりとしたジャケットを着ています。

サムライ - 日本の騎士

王冠は剃られ、こめかみから梳かれた髪はお団子に集められます。 サムライのサービスは必要ありませんが、急ぐところはありませんが、「残業」をすることは嫌いではありません。

スライド 1

スミスロワ・ガリーナ・アクメトヴナ
美術教師

スライド 2

外国人の友達
世界の人々の民族衣装

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世界の人々の衣装

スライド 4

ロシアの民族衣装

スライド 5

ベラルーシとウクライナの衣装

スライド 6

ドイツ、スペイン、イタリアの民族衣装

スライド 7

スコットランド、フランス、フィンランドの民族衣装

スライド 8

南アメリカの人々の衣装

スライド 9

北アメリカのインディアンの衣装

スライド 10

日本の民族衣装

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中国の民族衣装

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インドの民族衣装

スライド 13

ロシアの民族衣装の際立った特徴は、多数の上着です。 洋服ケープとオール。 ケープは頭の上に着用され、スイングには上から下までスリットがあり、フックまたはボタンで端から端まで固定されていました.
ロシアの民族衣装は、古代から現代まで使用されてきました。 特定の地域、目的（休日、結婚式、日常）、年齢（子供、女の子、既婚女性、老婦人）に応じて、顕著な特徴があります。
貴族の衣装は、金、銀、真珠、高価なボタンを使用して、高価な生地で作られていました. これらの服は代々受け継がれてきました。 服のスタイルは何世紀も変わっていません。 ファッションという概念は存在しませんでした。

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紳士服
主な紳士服はシャツまたはアンダーシャツでした. 最初に知られているロシアの男性用シャツ (16 ～ 17 世紀) は、脇の下に四角いマチがあり、ベルトの側面に三角形のくさびがあります。 シャツは、リネンと綿の生地、およびシルクから縫い付けられました。 袖は狭いです。 袖の長さは、おそらくシャツの目的に依存していました. 首輪は存在しないか（丸い首のみ）、またはスタンドの形、円形または四角形（「正方形」）で、ベースは革または白樺の樹皮の形で、高さは2.5〜4 cmでした。 ボタンで留めました。 襟の存在は、胸の中央または左側（kosovorotka）にボタンまたはネクタイが付いたカットを意味しました. 民族衣装ではシャツが上着、貴族の衣装では下着でした。 家では、ボヤールはメイドのシャツを着ていました - それはいつもシルクでした. シャツの色は異なります。多くの場合、白、青、赤です。 彼らはゆったりと着用し、細いベルトでガードルを巻いていました. バックグラウンドと呼ばれるシャツの背中と胸に裏地が縫い付けられました.

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女性のスーツ
女性の衣装の基本はロングシャツでした. シャツはトリムまたは刺繍で飾られ、時には真珠で刺繍されました. 高貴な女性はトップシャツ、つまりメイドを持っていました。 メイド シャツは明るい絹の生地で作られており、多くの場合赤でした。 これらのシャツは、腕にスリットが入った細長い袖があり、長袖と呼ばれていました。 袖の長さは8〜10キュビットに達する可能性があります。 それらは手のひだに集められました。 シャツはベルト付きでした。 彼らは家で着ていましたが、パーティーではありませんでした.
スラファン
ポネバ
ココシュニク
靱皮靴

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着物 (日本の着物、着物、「衣服」; 日本の和服、和服、「国民服」) は、伝統的な日本の民族衣装であり、世界中で人気があり、認識されています. 19世紀半ばから日本の「民族衣装」とされてきました。

黒留袖（くろとめそで）は、腰より下だけのデザインの黒い着物です。 既婚女性の最もフォーマルな着物です。
振袖 - 「はためく袖」と訳されています - 袖の下端はほぼ足首に達しています. 振袖は未婚の女の子が着ます。
訪問着（へもんぎ） - 直訳すると「訪問着」で、新婦の親しい友人が結婚式で着る着物です。
浴衣は夏のカジュアルな着物です。

予算教育機関「太良第二中学校」 「歴史と近代 日本の衣装」 研究活動

技術会計士による完了

BEI「太良第二中学校」

Seleznyova M.V.

関連性

どんな民族衣装でも

なんとなく映る

素材の特徴

そして人々の文化的生活、

国立も含め

キャラクター

目的：

日本の衣装の発展の歴史。

• 1. 研究テーマに関する文献を分析します。
• 2. 日本の領土に登場し、他の民族から借用された衣装の主な種類を特定し、それらの進化をたどります。
• 3. 現代の和服の種類を考える .

研究対象 : 和服の特徴。

研究対象:日本の衣装

仮説：

日本の衣装の主な要素

私たちの時代に生き残った着物です。

和服の歴史

• 古代縄文時代（紀元前1万年～紀元前300年）に関しては、人々は毛皮や樹皮を使って裸体を隠していたと考えられています。 弥生時代（紀元前300年～紀元後300年）、養蚕と織物の技術が日本に現れました。 中国の年代記から判断すると、その時代の日本人は麻や絹のシーツに身を包んでいました。

近代日本の領土に住む人々が野蛮人や文化的規範と見なされ、彼らの生活様式が中国によって完全に決定された遠い時代（紀元前200年）に、日本人は着物を中国人から借用しました. 着物の原型は中国の民族衣装である漢服で、長いローブのように見えます.

• 10世紀には、高貴な女性の衣服は短いローブで構成され、その上に着用されました. 15 ～ 20 層のウチギ (上質なシルクで作られた袖の広いガウン)、その上に - カラギヌ ケープ。 これはすべて腰でベルトで結ばれていました。

• 着物 (「き」 - 衣服、ドレス、「もの」 - 物) は日本の伝統的な衣服です。 19世紀半ばから日本の「民族衣装」とされてきました。 着物は芸妓や舞妓（未来の芸妓）の仕事着でもあります。

• 着物はT字型のローブに似ています. その長さは異なる場合があります。 衣服は、腰にある帯ベルトで体に固定されます. ヨーロッパのボタンの代わりに、ストラップと麻ひもが使用されています。 着物の特徴は、通常、腕の太さよりもはるかに広い袖の袖です. 袋状です。 袖の穴は常に袖自体の高さよりも小さくなっています。 日本の伝統的な衣装はローブに似ているため、ヨーロッパの衣装のような開いた襟はありません. 全体的に快適で人の動きを妨げません。
• 着物の生地は通常伸縮性がありません。 ベルトには布を使用。 服のパターンは通常長方形で、複雑な丸みを帯びた形でヨーロッパの服とは異なります. これにより、物質の節約とほぼ完全な利用が達成されます。 長方形の残骸は農場で再利用できます。
• 着物の縫製には、主に柔らかい糸が使用されているため、生地の引っ張りのリスクが軽減されます。 しかし、伝統的な日本ではあまり見られなかった物事への慎重な態度は、衣服のデザインの保存に悪影響を及ぼします. 違反した場合は、同じ生地からお直し可能です。

• 伝統的な衣装の象徴性と、年齢、婚姻状況、イベントの形式などの社会的意味合いのために、適切な着物を選ぶのは難しい. 黒留袖 - 腰の下だけの模様の黒い着物. 既婚女性の最もフォーマルな着物です。 結婚式でもよく使われ、新郎新婦の母親が着用します。 くるとめそでは、袖、胸、背中に家紋がついていることが多いです。 振袖 - 振袖という言葉は、文字通り長袖を意味します。振袖の長さは約 1 メートルです。 未婚女性の最もフォーマルな着物で、結婚式でブライドメイドが着用します。 色留袖 - 腰の下に描かれた一色の着物. このタイプの着物は、黒初袖よりも少しフォーマルではありません. 色留袖には3つまたは5つの家紋がある場合があります。 訪問着 - レセプション用の服として翻訳。 肩や袖の模様が特徴で、似たような付け下げよりも少し高めのスタイルです。 既婚・未婚問わず着られます。 つけさげ -装飾品はホモンギより控えめです。 彼らの主要な部分は腰の下のスペースをカバーしています。 いろむじ - お茶会で女性が着用します。 いろむじにジャカード琺瑯の柄が入ることもありますが、生地は必ず単色です。 小紋 - 「小さな絵」。 小紋は柄が小さいので、街歩きやレストランでも着られますが、よりフォーマルな帯で着ることができます。 江戸小紋 - エンドウ豆の着物。 江戸時代に武士が着用していました。 現在は、家紋があれば訪問着と同じように使うことができます。

• 1 ドウラ - アッパー内部
• 2 えり - えり
• 3 フキ - 裾上げ
• 4 フューリー - 肘の上の袖
• 5 舞身五郎 - 前棚
• 6 ミヤツクチ - 袖の下の穴
• 7 奥組 - 内陣
• 8 袖 - スリーブ
• 9 袖口 - 袖の穴
• 10 袖付 - スリーブ
• 11 裾廻し - 下奥
• 12 タモト - 袖ポケット
• 13 ともえり - 外衿
• 14 裏えり - 内衿
• 15 後身頃 - 裏

• 女性の着物とは異なり、男性の着物は非常にシンプルで、通常は 5 つの部分 (靴を除く) で構成されています。 男性の着物の場合、袖は脇の縫い目に縫い付けられ（縫い付けられ）、袖の10センチ以下が自由になります。 女性の着物では、深い袖がこのように縫われることはほとんどありません. 帯の邪魔にならないように、男性の袖は女性よりも短くなっています. 女性の着物では、その長さのために袖が帯に触れません.
• 女性用と男性用の着物の主な違いは生地の色です。 黒、紺、緑、茶色が典型的と考えられています。 生地は通常マットです。 プリント柄や無地柄、淡い色はよりカジュアルな着物に使われます。 お相撲さんはフクシア（ブルゴーニュ紫）の着物をよく着ます。
• 最もフォーマルなのは、肩、胸、背中に5つの紋章が付いた黒い着物です. やや格式の低い三つ紋の着物で、下に白の襦袢を着ることが多い。

• 男性用の着物にはさまざまなサイズがありますが、女性用の着物はほぼ同じサイズで、折り目が付いています. 完璧に選ばれた着物では、袖はタッセルで終わります. 男性の着物はひじまで落ち、ひだはありません。 女性の着物は、帯の下から覗く特殊な折り目「おはしり」ができるように長めに作られています。 力士などの非常に背が高い人や太りすぎの人は、自分で着物を注文しますが、通常、完成品には生地全体が残っているため、ほとんどの体型に簡単に変更できます.
• 着物は一枚の生地から作られます。 生地は通常、幅約 40 センチメートル、長さ 11.5 メートルです。 大人の着物一着が縫える量です。 完成した着物には 4 つの布が含まれています。そのうちの 2 つは体を覆い、残りの布は袖を形成します。さらに、追加の布は襟などに使用されます。 昔は、着物はよく裂いてから洗濯し、手で縫っていました。

• 着物と帯は伝統的に絹、ちりめん絹、サテンで作られていますが、現代の着物はより安価で実用的な素材、ちりめんサテン、綿、ポリエステル、その他の合成糸で作られています. シルクは今でもフォーマルな場に理想的な素材と考えられています。
• 通常、カジュアルな場面では織り柄や小さなデザインが着用され、フォーマルな場面では着物で、著者のデザインは裾に沿って、または表面全体に行きます. 平安時代には、色の組み合わせが厳密に定義された着物の下に、最大10枚の対照的な衣服が着用されていました. 今日では、着物の下にもう一枚薄いものを着用することが最も多い. 春は蝶や桜、夏は水文、秋はもみじ、冬は松や竹など季節を感じさせる文様です。 .

• 着物はとてもフォーマルにもカジュアルにもなり得ます。 女性の着物の格式は配色で決まります。 若い女の子は未婚であることを示す長袖で、同様の既婚女性の着物よりも豪華な装飾が施されています. 男性用の着物は基本形が1つしかなく、通常は暗めの色合いです。 着物の格式は、装身具の種類や数、生地、家紋の数で決まります。 最も正式な着物には 5 つの紋章があります。 絹が最も好まれますが、綿とポリエステルの着物はよりカジュアルと見なされます.

モダニティと着物

現代の日本では、着物を着ている人をあまり見かけません。 お年寄りだけでなく、若い日本人も厳粛な機会に着用します。 例えば、結婚式では新郎新婦とその両親が着物を着るのが習慣です。 または、毎年1月に日本で祝われる成人の日には、伝統的な着物と毛皮の襟をつけた多くの若い女の子が街の通りで見られます.

今日の日本では、誰もが着物を買う余裕があるわけではありません。かなり高価なので、特別な行事のために着物を借りることを好みます。

すべての女の子が自分で着物を着ることができるわけではありません。これはかなり複雑なプロセスです。まず、着物は通常、女の子の身長よりも長いため、帯の下に折り目を作成して特別な方法で押し込む必要があります。 、帯を結ぶこと自体は別の芸術です。 したがって、着物を試着したい女の子は、この着物を着る専門家のサービスに頼ることがよくあります.

今日 和服多種多様なスタイルとカットが混在しています。 素材も大きく異なります。 店舗にはすべてが揃っています。 人工的で自然 ニット完全にヨーロッパ化された日常的なタイプと、現代のデザイナーによる「宇宙」の素材からの前衛的なもの。 古典的なヨーロッパの衣装や伝統的な日本の着物の衒学的な厳しさから、クレイジーな折衷主義まで、すべてが日本の都市の通りで見られます. 日本人は、伝統を注意深く尊重しながらも、実験を恐れない数少ない人々の 1 人です。

私たちの仕事の結論として、私たちの仮説を確認できる主な議論を定式化したいと考えています。

この目標を達成するために、私たちは歴史的背景をまとめ、日本の衣装の発展をたどり、古代と今日の両方で着物が衣装の主要な要素であることに気付きました.

プレゼンテーションは、日本の芸術的イメージの特徴と美しさを明らかにし、学生に日本文化の建築と絵画の素晴らしさを紹介します。 「日本のモチーフ」を着色することで、学生は日本の芸術家のように感じ、芸術的なセンスを養うことができます。

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日本の芸術文化をイメージ。 うちわ »

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日本の風景

建築

パゴダは仏教寺院です。 多層の建物。 地震の際の安定性のために、強力な中央柱が構造全体を通り、石の土台に固定されています。 屋根の端は、隅で上向きに曲がっています。

日本のマンション

日本庭園

桜咲く休日

日本の民族衣装

ファンの歴史から ファン - （動詞「ファン」から - 吹き飛ばす、空気の流れで吹き飛ばす） - 扇風機、もともとは平らな物体 - ヤシまたは蓮の葉で、国で太陽から保護するのに役立ちました暑い気候

うちわ (またはだんせん) は、硬い、通常は丸みを帯びた長方形のハンドルを持つファンです。 荻（せんす） - 円盤の扇形のような形をした扇子。

実用的な作業を実行するためのアルゴリズム 扇子のブランクを作りましょう。 シートを半分に折り、カットします。 水平に接着します。 得られたストリップに、日本風のガッシュ絵の具で絵のように美しい絵を描きます。 作品を乾かします。 ファンをアコーディオンで曲げます。 ハンドルを切り取って接着します。 ファンを折りたたみます。

作業の段階: 扇子のブランクを作りましょう。 シートを半分に折り、カットします。 水平に接着します。

3.出来上がったストリップに、日本風のガッシュ絵の具で絵のように美しい絵を描きます。 4.作品を乾かします。 5.扇風機をアコーディオンで曲げます。 6. ハンドルを切り取って接着します。

7.ファンを折ります。

子供の作品

実践的な仕事

- あなたは何をしなければなりませんでしたか? – どのようなタイプのファンを認識しましたか? ファンは何を飾りましたか？ ――仕事はできましたか？ 仕事で何を変えたいですか？ – 自分の作品をどう評価しますか? 自尊心

ソース http://ru.wikipedia.org/wiki/%C2%E5%E5%F0 http://lazure-dragon.narod.ru/Japan/fans.htm http://dzyo-san.ru/?p =2824 http://www.a-u-m.ru/ezo-mat/vostok/istoriya_kitayskogo_veera_iz_istorii_yaponskogo_veera.html http://angreal.info/post201467952 http://www.1204016.jp/i-fan/itm12.htm

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トピックについて: 方法論の開発、プレゼンテーション、メモ

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