日曜大工のデッドプールのコスチュームとマスク。 DIY デッドプール コスチュームの作り方: デッドプールに自分がコミック キャラクターであることを知らせる簡単な手順

デッドプールとしても知られるウェイド・ウィルソンは、悪役として私たちの生活に入りましたが、「アンチヒーロー」ではありますが、すぐにみんなのお気に入りになりました. 機知に富んだジョークでみんなに恋をした「ノンストップの傭兵」。 コミコンのような見本市に行くと、大勢のデッドプールが見られます。人気があるのではないですか? 赤と黒のスーツを着たこのペルシャ人は、第 4 の壁を打ち破っただけでなく、典型的なスーパーヒーローに対する固定観念も打ち破りました。 悪いお手本じゃないでしょ？

デッドプールをプレイするために生まれてきたような気がするなら、それはあなただけです。ヒーロー（またはアンチヒーロー？）のコスチュームが必要です. 高価なゲーム用品店に駆け込むのは意味がありません。自宅でデッドプールのかなりまともな（または下品な？） イメージを自分の手で作成できます。 真っ赤なボディスーツと黒のペイントから始めます。 背中に 2 本の刀を追加し、サイ、ピストル、手榴弾を買いだめし、コスプレ イベントやマニアックなファンの集まりを征服する準備が整いました! そう…

必要になるだろう：

フォーム（またはフォームラバー）の薄いシート - 赤、黒、白

• 鉛筆

• 直径約10～15cmの大きなテープ

  発泡プラスチック（発泡ゴム）用のホットグルーまたは接着剤

それでは始めましょう！

ステップ 1. フォームまたはフォーム ラバーの赤いシートにテープのロールを置き、(外側から) 円を描きます。 得られた円を切り取ります。

ステップ 2. 次に、テープをフォームまたはフォーム ラバーの黒いシートに置き、内側から円を描きます。 得られた円を切り取ります。

手順 3. 黒丸を半分に切ります。 半分を白い発泡スチロール/発泡ゴムに移します。

ステップ 4 次に、白い半円にデッドプールの目を描きます (最後の写真を参照)。 目を切り取って、そのテンプレートに従って 2 つ目を作成します。

ステップ 5 次に、これらすべてのパーツを集めて接着します。最初に赤い円、次に 2 つの半分の黒、次に目です。 ベルトのバックルです。

ステップ 6. ベルトに装着できるように、バックルの後ろにエラスティックを接着します。

ステップ 7. バックルの準備が整いました。 次に、コスチューム自体を作成するためのすべての材料があるかどうかを確認します.

衣装素材:

赤いボディスーツ

ツール用ホルスター/ベルト

黒マーカー

黒と白のペンキとブラシ

厚紙の破片

デッドプール バックル (上記の手順を参照)

ステップ 1. このスーツが作られている人のために、体にぴったりとフィットするジャンプスーツを着ます. インターネットでデッドプールの写真を見つけて、彼のイメージと似顔絵で、黒（および白目）で塗装されるスーツの場所に黒いマーカーで印を付けます。

ステップ 2: スーツを脱ぎます。 固くて平らな面に置き、スーツの内側を段ボールで裏打ちして、塗料が染み込まないようにします. 黒いペンキでスーツのマークされた領域をペイントします。 塗料を完全に乾かします。

ステップ 3 スーツ、手袋、ベルトを着用します。 武器を取り付けて、機知に富んだジョークを用意してください! おめでとう、あなたは悪役を怖がらせ、通行人に衝撃を与える準備ができました!

この方法に加えて、自分の手でデッドプールの衣装を作成する別のオプションがあります。 詳細については、以下のビデオをご覧ください。

現在までに 6 億ドル以上の収益を上げた Deadpool がどのように作成されたかにも興味を持っていただければ幸いです。 この投稿では、巨像の金属、赤いスーパー ヒーローのふざけた態度、火、傷、その他の映画コミックを作成する際の微妙な点について読んでください。

ティム ミラーの映画の 1,200 の CG ショットはすべて、VFX スーパーバイザーのジョナサン ロスバートの指揮の下、Digital Domain、Atomic Fiction、Blur Studio、Weta Digital、Rodeo FX、Luma Pictures、Image Engine によって制作されました。 彼らは、完全にコンピューターで生成されたハイウェイ レース、デジタル メタル ヒーローの巨像、時間凍結されたオープニング クレジット シーン、さらにはデッドプールの顔をアニメーション化する革新的な方法を作成しました。

ミラーは、高速道路でテスト シーンを作成することから作業を開始しました。

過去 20 年間、Tim Miller は Blur Studio の所有者であり VFX の責任者であり、その間にアニメーションで十分な経験を積み、この経験を長編映画に移植しました。

アニメーション映画と長編映画のステージングに大きな違いはないとミラーは言います。 - 役者はコントロールするのがより難しいですが、一般的に、目標は同じです - キャラクターを作成し、彼の物語を語る.

私はこの作業の多くをモーション キャプチャで行ったので、キャラクターとその空間での動きを分析することに慣れました。 あなたは単に異なる環境で現実を再現しようとしているだけであり、そのためにはこの現実そのものを非常に注意深く観察できる必要があります。

しかし、演出の仕組みは私にとって珍しいものでした.Millerは認めています. - モックアップで常にデータを持っていて、たとえば、俳優が仕事を終えた後にクローズアップを作成できる場合、長編映画ではすべてを事前に計画する必要があります.

もう戻れなくなり、カメラをクレーンに乗せて別アングルから撮影。 さらに、セットの全員があなたの計画について知っている必要があり、これらの同じ計画が撮影計画と予算に適合する必要があります.

この映画のオープニング クレジットは、完全にコンピューターで生成された 85 秒間のシーンであり、宇宙で「凍結」しています。 はい、クレジット自体は面白いですが、デッドプールを紹介するシーン自体の作成と実装はそれほど単純ではありませんでした.
Blur Studio は、VFX スーパーバイザーの Polina Duval の指導の下、ショット全体を詳細に計画しました。 フリーズ シーンを作成するには、すべてのアクションを計画して並べる必要がありました。

まず、プリビズが行われました。 この映像は、映画の後半に表示される高速道路での戦闘シーンに含まれることになっていました。 実際のところ、高速道路でのレース シーンは別のスタジオ、Atomic Fiction によって行われる予定でした。Atomic Fiction はアセットを Blur アーティストに送りました。

その後、これらのオブジェクトを 3ds Max と V-Ray で構成されるスタジオ パイプラインに適合させる必要がありました。 さらに、フレームにはマクロ写真がたくさんあるため、一部のオブジェクトの解像度を上げる必要もありました。

まさにマクロ撮影のこれらの被写体は、テクスチャリングとカメラの動きに大規模な作業を必要としました。 さらに、焦点がどれだけ深くなるかを理解する必要がありました。 被写界深度が浅すぎると（実際のマクロ写真のように）、観客はアーティストがこれらのショットに埋め込んだジョークを聞き取れないため、すべてがぼやけすぎます。 そのため、個々のフレームの構成に慎重に取り組む必要がありました。

映画のメインイベントの1つは、ハイウェイでの主人公の戦いでした。 主な障害は、映画のクルーがスタントを上演するハイウェイを見つけることができなかったことです。 そのため、デトロイトで行われたマルチカメラの背景ショットを使用して、特別な照明設定の助けを借りて俳優と光沢のある表面に投影することで、クロマキー ステージで車の内部を撮影することが決定されました。 そして、それ以外はすべてデジタルで行われます。

Blur で作成されたプリビズを基に、クルーは 7 台の RED DRAGON カメラのリグを使用してデトロイトの高速道路を撮影しました。 その後、VFX スーパーバイザーのジョナサン・ロスバートと写真監督のケン・センは、クロマキー パビリオンでの撮影用の照明ボックスのシステムを開発しました。 「私たちは、デトロイトの映像を人や車に投影する LED ライト パネルを箱に入れました」と Rothbart 氏は言います。 -

アクションが行われる高速道路の各部分について、7 台のカメラすべてからのビューを並べました。 たとえば、アクションがトンネル内で行われるシーンでは、トンネル内のシーンがつなぎ合わされました。 これらのステージのライトを暗くしました。 そして、会社全体がトンネルを出ると、ライトが再び点灯します。 これは、後で描かれたインタラクティブな環境を再現するのに役立ちました。

クロマキーのシーンにはいくつかのトリックが含まれていました。たとえば、ヒーローが車にしがみついて地面を運転しているシーンの1つです。 この「トリック」は、俳優が道路との相互作用を演じた特別なトレッドミルの助けを借りて撮影されました。 他のスタントはより危険だったので、デジタル キャラクターに変換するためにモーション キャプチャ スタジオで撮影されました。 「オートバイに乗っている人たちでさえデジタルでした」と Rothbart 氏は言います。 -

オートバイの動きを模倣した特別なリグでスタントマンの動きを捉えました。」 その後、アトミック フィクションのアーティストたちは、これらのシーンの環境を構築し始めました。 デトロイト、バンクーバー、シカゴが混在する架空の都市でした。 スタジオの VFX スーパーバイザーである Ryan Tudhop 氏は、次のように述べています。 - 当社のパイプラインには Katana が含まれており、アニメーターは Maya で作業しています。

街全体が 12 のセクションに分割されました。 すべてのセクションを再作成した後、各ショットに必要なサブセクションに分割できました。」 その後、スタジオチームは、観客が4分間同じものを見ないように、街の景色をより多様化しようとしました. 道路の一部はまるでここで雨が降ったかのように濡れていました。街の一部は「使い古された」工業地帯で、一部は 1930 年代と 50 年代の古い建物で、一部はバンクーバーのガラス張りの超高層ビルでした。

高速道路でのアクションのピーク時には、衝突する車とその中にデッドプールがいる本物のバレエがあります。 アクションのこの部分はバンクーバーのジョージア高架橋で撮影されましたが、周囲の景色は変更されたため、私たちはまだ街にいました. 次のシーンでは、デッドプールがすべての攻撃者を倒すために必要な弾丸を数えています。 デジタルのデッドプール、デジタルの銃と銃のフレア、弾丸のマクロと弾丸の番号、そして血と内臓がありました。

このミュータントは X-Men ユニバースで見られました。 しかし、ここでは別の方法で行われました。 ここでは、モーションキャプチャ技術を使用してセットで撮影された俳優とスタントマンの 5 人の異なる人々の動きを使用して、彼の動きが作成されました。 彼はロシアの金属ミュータントのボロボロの古いバージョンに作られ、元のコミックに登場するものに似ています。 MOVA および Direct Drive テクノロジーを使用して Digital Domain で作成されました。 Colossus は演技とデジタル作品の組み合わせです。

まず、身長2メートル2センチの俳優アンドレイ・トリコトがセットでコロサ役を演じ、時にはマーカー付きのグレーのスーツを着た。 彼は時々高いプラットフォームに置かれ、背が高く見えるように帽子をかぶっていました. しかし、特に船の最後のシーンでは、彼の動きも制限されました. そこで彼は優秀なファイター、ジーナ・カラーノと戦いました。ここでは、ダイナミックなシーンを演じる機会を与えるために俳優の服を変える必要がありました。 いくつかのシーンでは、彼は特別なオーバーレイを備えたスタントマンに置き換えられ、ジーナが攻撃できるようになりました.

デジタル巨像を作成する段階。

俳優の T.J. ストームは、ボディ モーション キャプチャが必要なときにコロッサスを演じました。 グレン・エニスは、コロッサスのシーンのスタントマンであり、FACS のフェイシャル レコーディング セッションを行っている間、彼に顎を与えました。 俳優のステファン・カピチッチがキャラクターの声を担当しました。

Digital Domain が複数のカメラで会話を同時にキャプチャする MOVA システムを導入したとき、俳優の顔は蛍光ペンキで覆われていました。 この場合、MOVA モーション キャプチャのスーパーバイザーである Greg LaSell 自身が、主人公の表情を考慮して巨像の会話を繰り返しました。 「事前に録音されたセリフをたどるのはかなり大変でした」と彼は言います。

これは実際にはリアルタイム モーション キャプチャ システムです。 カメラが私を撮影し、監督がプロセスをコントロールしました。 MOVA システムは 1:1 のスケールを提供するため、デジタル ドメイン チームはグレッグの作業の結果を再調整する必要がありました。 このために、彼らは Direct Drive のスタジオ内開発を使用しました。 このシステムを使用すると、キャプチャした素材を新しい形にリターゲットし、表情の最小のニュアンスをすべて保持できます。

スタジオ アニメーション ディレクターの Jan Philip Kreimer によると、このシステムは、俳優がカメラのヘッドマウント ヘルメットと彼のヘルメットに描かれたマーカーを持って走り回っているときには存在しない、フォーム内の皮膚のすべての動きと追加の高周波情報をキャプチャします。顔。 しかし、それだけではありません。コロッサスのメタリック スキンは新たな課題を提示しました。 主なタスクは、顔をクロームにすることでしたが、クロームに見えすぎないようにしました。 これを行うために、Rothbart には特別な参照が必要でした。 "

私たちは金属圧延会社に連絡を取り、金属加工のオプションをいくつか提供してくれるよう依頼しました、と VFX スーパーバイザーは言います。 -つまり、巨像の体は冷間圧延鋼でできており、より暗く見える髪は熱間圧延で作られています. それを強調することが重要でした。リブには、金属が過熱したり油っぽいときに現れるなど、多色の色合いがあります。 ユニークでなければなりませんでした。」 その光沢のあるボディは、HDRI 映像で再現された環境を反映しています。 また、撮影中に天候が変化したため、巨像がセットの実際の雰囲気を反映するように、このデータを処理する必要がありました。

もう 1 つの特徴は、コミックでは、コロッサスのすべての線と金属リブが完全に真っ直ぐだったことです。これは、アニメーション中に維持することは不可能です。 そのため、テクスチャリングには真剣に取り組みました。結局のところ、キャラクターの移動中に、図面全体がバラバラになります。 DD の担当者は、Houdini で特別なシステムを開発する必要がありました。これにより、これらの線をどこかで固定し、アニメーションに沿ってどこかを移動できるようになりました。 つまり、コロッサスの表面は、動きによって変化する生きたテクスチャです。

このテクスチャは、アーティストが異方性反射の動きのためにベクトル マップを手描きした後、V-Ray でプロシージャルにレンダリングされました。 その後、巨像を構築環境に導入し、天候の変化に合わせて外観を調整する必要がありました。 さらに、気象条件がそれに合わせて調整され、空が置き換えられ、プレートに太陽光が追加されることもありました。

ぼかしは、タクシーに乗るシーンや最後の戦いなど、いくつかのシーンでキャラクターにも取り組みました。 モデルとテクスチャは Digital Domain から借りましたが、へこんだ金属の外観をいじる必要がありました。

コロッサスの作成方法に関する短いビデオ

もちろん、ライアン・レイノルズがデッドプールを演じ、スタントマンがコーディネーターのロバート・アロンゾとフィリップ・シルベラの指示の下で彼のスタントを行ったことは誰もが知っています。 しかし、キャラクターのトリックが危険すぎる場合は、すべてのベンダーが交代でそれを行いました. 彼らは Digital Domain モデルとテクスチャを使用しました。 汚れがたまりやすい特殊な生地で作られたスーツ。 そして、テクスチャライン自体はきれいなままでした.

そのため、太陽の光が当たると暖かみのある真っ赤な衣装ですが、日陰に入ると青みがかった寒色になります。 そのため、CG アーティストがスーツのこの特定のテクスチャを再現するのに多くの作業が必要でした。

ライアン・レイノルズはフルフェイスマスクでデッドプールを演じています。 そして、彼が必要な感情をすべて演じたという事実にもかかわらず、マスクは顔の表情を滑らかにしたので、デッドプールの顔は個別にアニメーション化する必要がありました. 他の条件では、撮影中にキャラクターにマーカーを付け、その後 3D 顔を置き換える必要があります。 しかし、Weta Digital チームは、キャラクターの顔で 250 ショットをアニメーション化するための、より単純な 2D ソリューションを思い付きました。

Weta Digital は合成スーパーバイザーの Ben Morgan が開発した方法を使用しました。この方法では、アーティストはカメラ トラッキングを使用してデッドプールの頭を追跡し、3D ジオメトリから作成された特別なブレンドシェイプ リグで形状を変更しました。 NUKE の作曲家は、プログラムに組み込まれた制御システムを使用してこれらの式を制御できます。 これらのフォームは、俳優の顔をマスクなしで撮影することに基づいており、そのために彼はキャラクターのすべてのフレーズを特別に演じました。

当初、Weta Digital がすべてのアニメーションを行い、その結果をフレームにエフェクトを挿入する他のベンダーに送信すると考えられていました。 Weta Digital チームは、デジタル デッドプールを含むデータ パケットを受け取りました。 一部のアセットに表情付きマスクが導入されました。 「すべてのデータを Maya から NUKE にエクスポートし、Ryan Reynolds がマスクなしで参照していたようにカメラをセットアップしました」と Weta Digital VFX スーパーバイザーの Charlie Tate 氏は言います。 「2つの頭を並べることもできました。」

この「頭」カメラを使用して、アーティストは俳優の頭の「地形」の変化をデッドプールの頭のモデルに投影し、その投影をテクスチャとしてラップすることができました。 「その後、ニュートラル モデルを使用して、新しい顔のテクスチャで作成された変更された空間をそこから差し引きました」と Tate 氏は言います。 - したがって、ニュートラルな表現と正しい表現の違いがわかりました。 その後、モデルのテクスチャに追加し、希望通りのレリーフの変化を得ました。」

燃える病院での戦闘シーンはフィジカルだけでなく、処理も大変でした。 風景の中の火の一部は実際に燃えましたが、もっと多くのことが必要でした. そして、それは平らである必要はありません。 これらのシーンは、Rodeo FX によって処理されました。 スタジオは、燃える建物、煙、石炭、がれき、その他の効果を非常に注意深く再現しました。 通常、火は白いカードに投影することによって作成されます。 フレームにさらに火が必要な場合は、別のカードが追加されます。

「しかし、私たちはインテリアの燃えるような要素を再現したかったのです」とスタジオ VFX スーパーバイザーのウェイン ブリントンは言います。 「そのため、オブジェクトの表面に火を付けることに夢中になるのではなく、離れた壁とカメラの間など、さまざまな場所にレイヤーを配置しました。」 さらに、スタジオは、これらのシーンの部分セットのコピーを作成し、それらに火をつけて要素のライブラリを構築しました (ビームまたは落下する燃える破片)。 実寸の半分のモックアップにすぎないこともありました。 次に、これらの要素がフィルムに挿入されました。

これを行うために、火のデジタルシミュレーションが作成され、各ショットに個別に投資されました。 このためにスタジオは、撮影が行われた環境をライダーでスキャンする必要がありました。 さらに、Rodeo のチームは、デジタル ファイアによって生成された照明をフレーム内で適切に調整するために、セットの現実世界の照明に依存していました。

さらに、セットの床には俳優が倒れるためのマットが含まれていたため、スタジオはこの部屋の床を交換する必要がありました。 ロデオのアーティストがコンピューターで生成されたペニスを描くように依頼されたとき、別の問題が発生しました... ウェイド. 「ライアンはすでに傷だらけだったので化粧をしていました」とブリントンは言います。 - そして、ある時点で、彼は燃えている服をはぎ取り、布のシミュレーションに置き換えました. そして、彼は物語の中で裸なので、彼は陰茎を持っているに違いありません.

コンセプトを描き、ディレクター、プロデューサー、ライアン自身の承認を得なければなりませんでした。 次に、モデリング、リギング、テクスチャリング、ライティング、アニメーション、レンダリングを行いました。 そして彼らはそれを作曲に与えました。 彼は6ショットで見られますが、決してクローズアップされていません. これは、それらが適切に配置されている場合、決して気付かないことの1つです。 しかし、彼がいなくなっている間、ショットは非常に奇妙に見えました。

はい、ウェイドの体に突然変異の際に現れる傷跡もロデオアーティストの作品です。 「参考までに、幼虫が食べた腐りやすい果物と肉を用意しました」とブリントンは言います。 - このエフェクトをテクスチャとして作成し、NUKE でレイヤー化しました。 次に、ジオメトリ アンラップを使用して特定のモデルの完全なテクスチャ マップを構築し、さまざまなライティング パスを使用して深度を表示し、3D トポロジーを使用してこれらの傷跡の外観を表示しました。

デッドプールはもともとR指定になる予定だったので、ゴアと根性でなければなりませんでした. 彼らはスタジオLuma Picturesに従事していました。

「私たちが始めたとき、私は彼らに言いました、これをやりましょう、私が減速するように言うまで、あなたは全力を尽くしてください」と Rothbart は言います。 - 彼らはブレーキをオフにしました。 映画の中で、デッドプールが相手のお腹を切り裂くシーンがあります。 そしてそこからすべての内部が飛び出します - 文字通り。 それから私は言った：「OK、皆さん、あきらめて、減速してください。」 そして彼らは言う：「いいえ、フレームの周りを飛んでいる50メートルの腸が必要です！」 私は彼らに1.5メートルしか走らせませんでした。

ルマの人たちは素晴らしい仕事をしました。 彼らは配管店に行き、プラスチックパイプとコーンシロップを買いました。 パイプに圧力を加えて、シロップがパイプから飛び出す様子をさまざまな角度から撮影しました。 これらの映像は、火花を生成するように設計された Sprite-o-Mater ツールの使用の基礎となりましたが、この場合は血を飛散させるために使用されました。

しかし、血液を含むより複雑なシーンでは、Houdini プログラムとその柔軟なソリッド ツールを使用して、たとえば腸を作成しました。 ちなみに、デジタルドメインスタジオは、ルマの作品を見て、巨像から逃れるために切り落としたデッドプールの手の再生シーンで、種の「血まみれ」で彼らと競争しようとしました。 「Digital Domain の担当者は、Luma の仕事を凌駕したいと考えていました」と Rothbart 氏は言い、デジタル マチですべてをカバーしました。 「彼はすでにバケツ 2 杯の血を失っています。それで十分です!」と言わなければなりませんでした。

デッドプールの小さな、徐々に大きくなるペンは、Luma アーティストによって作成されました。 スタジオの VFX スーパーバイザーである Vince Cirelli 氏は次のように述べています。 - 胎児の手が必要でした。 そのため、彼女の透明度を正しく再現できるように、胚のハンドルを付けた非常に嫌なリファレンスが送られてきました。 マルチレイヤ シェーダを Arnold に適用して、サブサーフェス スキャッタリングを再現しました。 そして、船を正しく再現するために、ジオメトリ内にジオメトリを構築する必要がありました。」

最後の戦闘では、撮影されたスタントの周りに多くの効果が必要であり、デジタル環境でアクロバットを行うデジタル スタントマンでそれらのスタントを補完する必要がありました。 これには、戦いの終わりにひっくり返って中身をすべて地面にこぼす巨大な飛行船が含まれていました. Studio Luma は Deadpool と Ajax の間で戦いを繰り広げました。 Digital Domain は Colossus と Warhead の爆発とヘリキャリアのパーツに取り組み、Rodeo はつや消し塗料を塗装し、Blur は Colossus の損傷を行い、Weta Digital はデッドプールの顔をアニメートしました。

弾頭が金属片の上でデッドプールを空中に吹き飛ばすシーンは、デジタル ドメインによって行われました。 「ティムは弾頭を燃料の入った空気爆弾のように説明しました」とロスバートは言います。 - 燃料が流出したときにのみ発火する爆弾もあります。 そのため、広い範囲に多くの火が飛んでいます。 しかし、この効果の起源も示す必要があったため、Digital Domain の担当者は、ソーラー バーストの効果を再現するというアイデアを思いつきました。

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驚くべきことに、すべての街灯柱が映画のリリースについて知っているという事実にもかかわらず、平均的な人がデッドプール自身について知っていることは、彼がタフで、生意気で、弾丸のように鋭いということだけです。 私たちはまだ映画を見ていませんが、この投稿をネタバレのない領域にしようとします.

デッドプールは単なるタイツ姿のスーパーヒーローではありません。 ほとんどの場合、彼の歴史、能力、そしてキャラクターの特徴を学んだ後、彼の隣にいる他のすべてのスーパーヒーローは役に立たない愚か者であり、壁のアイアンマンのポスターは幼稚に見える.

1.ベース

ウェイド・ウィルソンという男がいました。 ある日、彼は人生をひっくり返す恐ろしい診断を受けました-癌です。 ウェイドは長い間苦しんでいましたが、希望が地平線に現れました. ウェポンXプロジェクトは、ウェイドを超人にし、癌を治すことを約束した特別な兵器組織です. ウィルソンはモルモットになりましたが、治療の過程で何かがうまくいきませんでした。手術の結果、彼は「しわが寄ったアボカド」になり（数週間火の中に横たわっていたようです）、能力を受け取りました再生するために、精神障害と人間的に強くなりました。 職業上、デッドプールは雇われた殺人者であり、この点で彼に匹敵するものはありません。

2. デッドプールは他の 4 人のコミック キャラクターのコピーです

デッドプールはデスストロークの安っぽいパロディであるという噂が広まっています。 実際にはありません。これは、一度に 4 つのコミック キャラクターの安価なパロディです。 そして、それはそのようなものでした。 デッドプールのクリエーターであるロブ・リーフェルドは、かつてデスストロークについての DC コミックに取り組むことを夢見ていたが、解雇され、後にライバルの出版社であるマーベルに雇われた。 そこでロブはトロールの電源を入れて散歩しました。 デッドプールは基本的にデスストロークのパロディです。 彼らは両方とも非常に器用で、どちらも運命が壊れており、職業は両方とも傭兵です。 そして、トロロロ ケーキのチェリー: デスストロークの名前はスレイド ウィルソン、デッドプールの名前はウェイド ウィルソンです。

デッドプールが他の漫画のヒーローから受け継いだいくつかの特徴: おしゃべり、スパイダーマンの石のジョークとスーツ、パニッシャーからの殺人への意欲、ウルヴァリンからの再生能力.

3. デッドプールは二流のヒーローとして考えられ、ニューミュータント #98 で悪役として最初に登場しました。

誰もデッドプールを別のキャラクターにするつもりはありませんでした.マーベルがワイルドで統合失調症の何かを望んだとき、それはほとんど偶然に起こりました.

4 デッドプールは自分がコミックのキャラクターであることを知っている

彼は時々カメラに向かってウィンクしたり、読者/視聴者とあいまいに冗談を言ったりすることを知りません。 彼は自分が別の世界に住んでいることを本当に認識しており、この知識を巧みに使用しています。 例えば、漫画を読んでいる読者に現実世界で何が起きているかを話す。 または、味方や敵に関する情報を得る必要がある場合は、それらに関する漫画を読むだけです。 複雑にする必要がないからです！

5. デッドプールがマーベル ユニバースのすべてのヒーローを叩きのめしたとき

一般的に、みんな。 スパイダーマン、ハルク、さらにはキャプテン・アメリカ (なぜ「偶数」なのかを以下でお読みください)。 デッドプールは、彼らがすべて人形であり、非現実の世界に住んでいて、群衆を楽しませるためだけに存在していることに気づきました. それはカノンとは見なされない別のコミックにあり、実際、すべてが並行現実の1つで行われましたが、それでも.

6. デッドプールの子供時代のヒーローはキャプテン・アメリカ

政府の実験に参加している 2 人の参加者を結びつける目に見えないつながりがあるため、スティーブ・ロジャースは、デッドプールに敬意を持って接するほぼ唯一のマーベル コミックのヒーローです。

7. 頭の中に2つの内なる声が共存し、互いに伝達し合っている

漫画の描き方のルールによれば、尻尾のない四角形は、声に出さない考え、つまり主人公の内なる独白を表します。 デッドプールには、黄色と白の 2 種類の長方形があります。 さらに、デッドプール自身は、彼の内なる声に同意したり、大声で議論したりできます。

8 デッドプールは狂気の化身

治療後の再生スキルと合わせて、デッドプールも壊れた精神を奪った。 彼は幻覚を見たり、声を聞いたり、暴力を振るう傾向があり、最も不適切な瞬間にひどくバギーです。 ジョーカー - 幼稚園。

9. 彼に話しかけた後、多くの敵があきらめました。

狂気にはプラスがあります-恐ろしい予測不可能性。

10.デッドプールの好きな手は正しい

けんかをしているわけではありません。性的ニーズを自分で満たし、恥ずかしがらない男です。

11.デッドプールの日付

マーベル コミックでは、デスは他のスーパーヒーローと同様によく発達しています。 デッドプールとデスには多くの共通点がありました。

12. デッドプールは「デッドプール」ではない

デッド - デッド、プール - プール？ 5年生の英語は完璧に合格しましたが、違います。 ここでのプールとは、「共通基金」を意味します。これは、コミックの筋書きによると、特別な精神病院の患者が実際にどちらが長生きするかを実際に調べるために投げ出された、一種の共通の穴です。

13. デッドプールは実は繊細な心を持っている.

彼は子供、猫、犬、そして心から助けを必要としている人に優しくフレンドリーです。

14. デッドプールには分裂した (?) 性格があった

デッドプールが亡くなったとき、彼の4つのコピーが彼の代わりに現れました：スーパーヒーロー、サイコパス、コメディアン、そして「ガーキンなし」（ピクルスなし）の一言しか言えなかった男.

15.デッドプールは臓器に分解でき、生き残る

彼の再生スキルは非常に高度であるため、核爆発を生き延び、灰から立ち上がって新しい頭を育てることができます. デッドプールは定期的に慈善活動を行っており、臓器を必要とする人々に寄付しています。

16.デッドプールには多くの別名があります

ジャック、バッド・デッド、ボブ、ミトラス、ジョニー・シルビーニ、スカーレット・クレイジー、デッドマン・ウェイド、ブラッディ・コメディアン、シュレーディンガー、リリロン、おしゃべりな傭兵、舌の傭兵、スーサイド・キング。 これは、実際にはデッドプールに追加されます。

17.デッドプールは牛が怖い

これが彼の唯一の恐怖でしたが、彼はなんとかそれを克服しました。

18. デッドプールは、ライアン・レイノルズ (映画でデッドプールを演じた俳優) と多くの共通点があります。

まず、ウェイド・ウィルソン自身がコミックのある号で自分自身をライアンと比較しました. 年齢、身長、体重、目、髪の色など、すべてがほぼ同じです。 第二に、二人とも素晴らしいユーモアのセンスを持つカナダ人です。 第三に、ライアン・レイノルズは、デッドプールがマーベルコミックのページに最初に登場したのと同じ年に演技のキャリアを始めました.