Kratka povijest suknje. Povijest suknje

Suknja u suvremenom svijetu klasificirana je kao isključivo ženska odjeća, ali malo ljudi zna da je u davna vremena ovaj element ormara nastao upravo kao zaštita od vremenskih uvjeta za muškarce. Može se tvrditi da je nastao mnogo ranije od bilo kojeg elementa ormara zahvaljujući jednostavnom rezu. Danas suknju aktivno koristi samo ženski dio populacije, s izuzetkom škotskog kilta i nekih afričkih tradicionalnih haljina.

Suknja - odraz statusa muškarca u Rimskom Carstvu

Povijest suknje (muške) najaktivnije se razvila tijekom Rimskog Carstva. Vjerovalo se da plemeniti i bogati ratnici, političari, odvjetnici, profesori i govornici mogu nositi ovaj predmet garderobe uvijek i bilo gdje. Mladići i osobe iz srednje klase mogli su ga nositi samo na forumu ili drugim raznim društvenim okupljanjima.

Suknje bogatih plemića bile su izrađene od skupih orijentalnih tkanina, ukrašene crvenim i plavim vrpcama, kamenjem i vezom. Bili su duži (ispod koljena), što je razlikovalo bogate i niže slojeve. Suknje mladih morale su biti kratke.

Dolaskom raznih vladara razvijala se i mijenjala i povijest suknje. Nemoguće ga je ukratko okarakterizirati na temelju uspona ili pada samo jednog carstva, jer se ono postupno širilo i na druge zemlje.

Ženske suknje za vrijeme Rimskog Carstva

Povijest pojave suknje (ženske) u Rimskom Carstvu usko je povezana s grčkom modom i barbarskim osvajanjima.

Grčki stil iskazao se upravo u draperijama, snježno bijelim, zlatnim i crvenim bojama, slojevitoj odjeći. Odjeća udanih žena bila je profinjenija i bogatija. U svakodnevnom životu Rimljani su preferirali suknje svijetlih boja, kao što su: narančasta, plava, zelena, siva. Suknje i tunike u Rimskom Carstvu bile su nacionalna odjeća, a hlače su povezivale s osvajačima i barbarima.

Potonje su dopušteno nositi ratnicima koji su se borili na sjeveru, jer suknje nisu mogle zaštititi od hladnoće, kiše, snijega i drugih vremenskih uvjeta.

Posebnost izgleda suknje u starom Egiptu

Suknje u starom Egiptu odlikovale su se jednostavnošću, konciznošću i praktičnošću. Bijela boja se s pravom smatrala prazničnom bojom, pa je stoga bila strogo zabranjena radnim danima (izuzetak su bili faraon, njegove pristaše, vezir i svećenici).

Muška suknja bila je jedini dio garderobe jakog dijela stanovništva, jer su prsa i ramena bili ukrašeni samo nakitom (lanci, zlatne niti i simbolični uzorci). Status žene može se odrediti prema odjeći - ako žena nosi kratku suknju bez gornjeg dijela, onda je bila pučanka. Bogati su nosili tunike bez rukava.

Povijest pufnaste suknje

Povijest suknje ima tridesetak stoljeća, ali njen moderni prototip pojavio se u Španjolskoj u 16. stoljeću. Njegove prepoznatljive značajke uključuju volumen, slojevitost, tvrdoću (zbog prstena) i sofisticiranost. Samo su dvorske dame nosile takve suknje, ali njihova težina i veličina nisu dopuštale da se često koriste.

Također, prepreka širenju ovog stila bila je visoka cijena materijala od kojeg su izrađene takve suknje (konjska dlaka, svila, nakit).

Pojava midi suknji

Nakon srednjeg vijeka (17. stoljeće) više nije bilo potrebe za korištenjem dugih suknji. Tada su žene iz cijelog svijeta mogle goli noge bez straha od inkvizicije i kazne. Suknje su postale udobnije, jednostavnije i praktičnije, a zbog podstave od tople vune mogle su se koristiti i zimi.

Ovaj dio garderobe obično nije bio ukrašen draguljima ili uzorcima i služio je kao zaštita od teških vremenskih uvjeta.

Pojava izuzetnih elegantnih suknji

Povijest pojave mini suknje počinje upravo u 18. stoljeću. Žene su shvatile da ovaj dio garderobe može zainteresirati i opčiniti muškarce, pa su ga vješto koristile. Suknje su počele biti ukrašene čipkom i svilom, ušivene su obloge koje su stvarale šuštanje pri hodu. Kasnije su prozvani "košare".

Vrlo zanimljiva priča o nastanku suknje ovog kroja vezana je uz činjenicu da su žene primijetile povoljnu reakciju muškaraca na zvuk koji nastaje kada tkanina dođe u dodir s tlom. Namjerno su počeli privlačiti njihovu pozornost prišivanjem komadića filca za remen.

U razdoblju restauracije suknje su se počele dijeliti na jednostavne svakodnevne i elegantne večernje suknje. Razlikovali su se po stilu, stilu, boji, detaljima i cijeni. Također, u tom se razdoblju vratila moda za korzete, što je zauzvrat zahtijevalo bujno dno, pa su suknje počele biti uokvirene metalnim okvirom. Potonji je bio toliko nezgodan i opasan za korištenje da je prisilio žene da potraže drugu vrstu podrške. Tek u 19. stoljeću gusta tkanina, krinolina, dolazi zamijeniti metal. Izrađivan je od tvrdog platna i konjske dlake. Za dodatnu praktičnost, takvi su proizvodi na donjem dijelu leđa fiksirani jastučićima.

Pojava obojenih suknji

Početkom dvadesetog stoljeća prvi modni dizajneri počeli su uvoditi u modu suknje s raznim uzorcima na podstavi. Gornji sloj ovog kroja bio je od prozirne svile, pa je razigranost i svježinu dala upravo razigranost donjih podloga. Povijest pojavljivanja suknje s tako neobičnim detaljima počinje upravo početkom prošlog stoljeća, kada praktičnost i praktičnost prevladavaju nad volumenom i gracioznošću.

Uloga plesa u stvaranju novih stilova suknji

Pojava brojnih plesnih stilova također utječe na povijest suknje. Gorljivi i očaravajući ples tanga dao je svijetu provokativan i svijetao rez do samog bedra, koji je postao stil ovog smjera. Energična kubanska lambada podarila je modernim ženama kratku suknju s brojnim volanima koji lepršaju na najmanji pokret.

Povijest orijentalnih plesnih suknji seže stoljećima. Njezin stil, ukrasi i kroj uvelike se razlikuju od detalja drugih plesnih kostima. Suknja za orijentalni ples ukrašena je perlama, zlatnim i srebrnim nitima, resama, biserima i vezom. Takvo bogatstvo boja i ukrasa čini ga jedinstvenim i individualnim (svaki predmet je unikat, jer je ručno ukrašen).

Doprinos Coco Chanel i Mary Quant stvaranju modernih minica

Povijest stvaranja mini suknje, koja najviše sliči modernoj verziji vrlo neobične, spontane i šokantne, je sljedeća. Vlasnica popularne trgovine odjećom u Londonu - Mary Quant - vidjela je svoju prijateljicu kako pere pod u kratkoj suknji radi udobnosti i lakšeg kretanja. Ta se ideja, prema Kuantu, pokazala svježom i trebalo ju je proširiti u društvu. Stoga je sve klasične odjevne kombinacije u izlozima svoje trgovine odmah zamijenila opcijama za mlade - obojenim bluzama s minicama.

Povijest suknje, koju je Coco Chanel uvela u modu, započela je u maloj radionici modnog dizajnera. Primijetila je da su pufnaste suknje, koje nisu u obliku, postale grube. Coco je odlučila kreirati suknju koja će pristajati uz struk i bokove i time pokazati svu seksualnost ženske siluete.

Možemo pretpostaviti da je povijest podrijetla suknje vrlo zanimljiva i fascinantna. Usko je isprepletena s poznatim imenima svijeta mode, povijesnim događajima i narodima, društvenim kretanjima i trendovima. Suknja je prošla dug i težak put kako bi postala sastavni dio garderobe svake žene.

Povijest suknje

Volite li se lijepo i stilski odijevati baš kao i mi? Predstavljamo našu novu rubriku u kojoj će svaki mjesec biti posvećen zasebnom elementu garderobe. Ispričat ćemo, pokazati i opisati u detalje!

Budući da je početak jeseni pred vratima, a "indijansko ljeto" dolazi vrlo brzo, još uvijek imamo priliku pokazati se u svim vrstama suknji, kombinirajući ih s cipelama, gležnjačama, čarapama i drugim ženskim stvarima. Kao što ste već shvatili, ovaj mjesec na Shopaholicicama bit će posvećen suknjama! Nećemo odstupiti od pravila i, slijedeći sve kanone, krenut ćemo s poviješću. Kako su se suknje pojavile u različitim zemljama i kako su mijenjale svoj izgled tijekom vremena.

Suknja kao prikaz statusa muškarca

Povijest pojave suknje seže u daleku prošlost, u vrijeme Rimskog Carstva. Tada je to bio element muške garderobe. Vjerovalo se da samo predstavnici plemićkih klasa mogu nositi suknje u bilo koje vrijeme i na bilo kojem mjestu: govornici, političari, ratnici i profesori. Šivane su od skupih tkanina, ukrašene kamenjem i vezom. (ispod koljena) bila je pokazatelj pripadnosti višoj klasi.

Predstavnice srednje klase, kao i mlade dame, mogle su nositi suknju samo na javnom skupu ili forumu, a morala je biti kratka.

Povijest ženske suknje

Ženske suknje pojavile su se zahvaljujući grčkoj modi. Draperije, zlatne, crvene i bijele boje, kao i slojevitost odražavali su grčki stil. Ležerne suknje obično su šivane od svijetlih boja. A sofisticiranost i bogatstvo ukrasa ovog elementa ormara odražavali su status udanih žena, dok su djevojke birale jednostavnije modele.

Suknja u starom Egiptu

Osobitost egipatskih suknji je jednostavnost i konciznost. Radnim danima bilo je zabranjeno nositi bijelu boju, jer se smatrala svečanom. Za egipatske muškarce suknja je bila jedini dio garderobe. I bogata žena se mogla prepoznati po zatvorenoj tunici bez rukava, dok su pučanke nosile samo kratke suknje bez gornjeg dijela.

Kako su se pojavile pahuljaste suknje

Unatoč činjenici da su se prve suknje pojavile prije tridesetak stoljeća, modeli slični ovima koje sada vidimo pojavili su se tek u 16. stoljeću u Španjolskoj. Razlikovali su se po volumenu, tvrdoći zbog prstena, višeslojnosti i profinjenosti. Samo su dvorske dame mogle priuštiti takve suknje zbog visoke cijene materijala, pa čak i tada rijetko, jer su njihove veličine bile vrlo impresivne!

midi suknje

U 17. stoljeću žene su mogle goli noge bez straha od kazne. Suknje su postale udobnije i praktičnije, duljina je postala kraća, a zahvaljujući vunenoj podstavi mogla se nositi i po hladnom vremenu. Zaštita od vremenskih prilika - to je bila glavna svrha suknje u to vrijeme.

Elegantne suknje 18. i 19. stoljeća

Suknja se počela koristiti kao sredstvo za privlačenje muškaraca - čipka, svila, postava stvarale su tajanstveno šuštanje pri hodu. Takve su suknje kasnije postale poznate kao "košare". U tom razdoblju suknje su podijeljene na svakodnevne i večernje. To je bilo izraženo u stilu, boji, detaljima i cijeni.

U 18. stoljeću vratila se moda korzeta uz koju je sigurno išla i pufasta suknja s metalnim okvirom. Bilo je užasno neugodno! I tek u 19. stoljeću pojavila se gusta tkanina od lana i konjske dlake, krinolina, koja je omogućila suknji da zadrži svoj oblik.

Tournure se pojavio krajem 19. stoljeća. Ovo je vrsta valjka, koji se stavljao ispod suknje i stvarao siluetu u obliku slova S, bio je ukrašen vrpcama, kamenjem ili vezom.

Suknje 20. stoljeća

Početkom stoljeća nakratko je postao popularan model suknje, vrlo sužen, nazivan je i „hroma suknja“. No bila je toliko neudobna da su je vrlo brzo zamijenili kraći modeli i krojevi. To se dogodilo zbog popularnosti plesova Charleston i tango.

Prije Prvog svjetskog rata suknje su se počele izrađivati ​​od prozirne tkanine kroz koju su se nazirale sve čari ženskog tijela. Pobornici morala i morala bili su šokirani tako otkrivenom odjećom i oglasili su uzbunu. U Americi, u državi Illinois, vlasti su namjeravale zabraniti takve suknje, čija je duljina bila više od petnaest centimetara od tla. Osim toga, bilo je nemoguće nositi kratke rukave i dekoltee.

Suknja se stalno mijenjala, pojavljivali su se novi stilovi i oblici, ali je duljina suknje ostala gotovo nepromijenjena. Svojedobno je Coco Chanel pokušala stvoriti modele skraćenih suknji. Mislila je da se duljina suknje nikad neće popeti iznad koljena, no prevarila se

Suknje su postajale sve kraće, a 60-ih godina svijet je zgražao pri pogledu na odvažne minice. I to se dogodilo zahvaljujući Mary Quant. Upravo je ona tvorac "mini" stila, za koji je nagrađena Ordenom Britanskog Carstva.

Kao što vidite, suknja u svojim naborima krije toliko zanimljivih trenutaka iz povijesti, od kojih je svaki povezan s legendarnim osobama ili događajima.

Pratite naše objave u sklopu projekta Mjesec suknji i saznat ćete sve o njima!

2013-12-19 01:10:14 2013-12-19 1:10 ujutro

Bez sumnje, u modernom svijetu, suknja je sastavni dio ženske garderobe. Ali nije uvijek imala određeni rodni identitet. U starim civilizacijama muška suknja bila je dio nošnje koja je naglašavala status i položaj u društvu. Jako dugo. Prešao je dug put od staroegipatske pregače skhenti (jedine muške odjeće tog vremena) do ogromne raznolikosti oblika danas.

U različitim jezicima riječ suknja ima sličan zvuk. Dolazi iz francuskog. jupe od ital. giuppa "jakna bez rukava"; vraća se na arapski. جوبّة (jūbbä) "donja haljina od". ruski suknja(također stari oblik jupa, jupa) posudbe. preko poljskog jupa "sako, ženska bluza."

Kao zaseban element ženske odjeće, suknja se prvi put pojavila u Španjolskoj u 16. stoljeću. Bila je to cijela struktura od nekoliko slojeva tkanine punjene konjskom dlakom, u kojoj je bilo prilično problematično kretati se. Ubrzo ju je zamijenila suknja čvrsto nategnuta preko okvira od metala ili trske, koji je niz obruča. Zvala se " zelenilo”(u Francuskoj je iz ovog naziva španjolske krinoline nastala riječ vertugadin - „čuvar čednosti”).

Učinila je da žena izgleda kao neosvojiva tvrđava. Do kraja 16. stoljeća širina verduga se povećava prema dolje. Odozgo prekriven crnim brokatom i ukrašen dragim kamenjem, bio je pričvršćen za korzet. Nosili su ga samo aristokrati. Ali krinolina nije jedini okvir za žensku figuru. Tradicije ženske nošnje koju je uvela Katarina de Medici prvenstveno su fižma. Konusna silueta zamijenjena je suknjom, koja potpuno transformira linije figure zbog ispupčenja na stranama ili okvira od drveta, željeza ili kitove kosti. Kitova kost i smokve učinile su žensku figuru potpuno neprirodnom.

U 17. stoljeću ulogu trendseterica preuzimaju Francuzi. Nisu voljeli tešku španjolsku odjeću i dvorski su krojači tražili nova rješenja. Odjeća postaje labavija (sjetite se kostima mušketira). Francuskinje više vole suknje pralja koje bi rub svoje suknje mogle zataknuti za remen.

Na primjer, žene vole gospođa Saint-Balmont i neustrašiv Julie de Maupin odbacuju svoje štikle i korzete od kitove kosti, oblače plisirane suknje i jednostavan korzaž s vezanjem, nose i čizme, potajno. Suknje više nisu imale krutu podlogu, već su zadržale zaobljen oblik, zahvaljujući donjoj i gornjoj uštirkanoj suknji. Dvostruka linija suknje postala je glavna izražajna linija druge polovice 17. stoljeća. Obično su dvije suknje bile ušivene na steznik. Donji je bio od moirea i tafta, dok je gornji imao prorez sprijeda. Podovi su bili zastrti i pričvršćeni za steznik vezicama ili perlama.

Rokoko žene izgledale su poput porculanskih figurica. U modu su se vratili korzeti od metala, drveta ili kitove kosti. Ispod suknje nosila se korpa ili korpa. Torba izrađena od guste, lijepljene tkanine, postavljena na vodoravne kitove kosti ili metalne obruče. Torba se obično pričvršćivala gumbima za kruti korzet. Rani oblik korpe bio je u obliku zvona, međutim, kako su suknje postajale šire sredinom 18. stoljeća, korpa je također modificirana, dijeleći se na lijevu i desnu polovicu.

Često su bile predmet karikatura i ismijavanja, zbog svoje ogromne veličine, no unatoč tome žene su jednostavno obožavale ovaj odjevni komad. Stavljanje "oklopa" nije se odvijalo brzo, jer je bilo dosta komponenti.

18. stoljeće bilo je stoljeće tako briljantnih dama kao što su markiza de Pompadour. Bljedo i svijetle boje u odjeći su u modi. Za razliku od tena, dame se oblače u lagane tkanine, šareni chintz. Indijanci su izmislili nadjev u kojem tkanina praktički ne blijedi. No, krajem stoljeća krinoline će zamijeniti haljina košuljanog kroja. Pod utjecajem britanskih revolucionarnih trendova, prirodnost će ponovno doći u modu. Licemjerne krinoline otići će na odlagalište i pojavit će se prve žrtve visoke mode.

Krajem 18. stoljeća stil jedne strane La Manchea suprotstavio se stilu druge strane. Uglađena sofisticiranost rokoko stila gubila je na važnosti. Divovske perike, nevjerojatni ukrasi za kosu, možda su se dame iza njih pokušale sakriti od strašne sudbine. Ekstravagancija sudskih kostima bila je strana običnim građanima, njihova odjeća ostala je jednostavna i udobna. Aristokracija nije mogla ne osjetiti nadolazeće promjene, predviđajući eru neoklasicizma, a spomena vrijedne dvorske fashionistice okrenule su se jednostavnoj, nekompliciranoj odjeći.

Kraljica Marija Antoaneta, pokušavajući izbjeći strogu strogost dvorskog života, nosila je jednostavnu pamučnu haljinu i veliki slamnati šešir, igrajući ulogu pastirice u "Kraljičinom selu" u Petit Trianonu u Versaillesu. Vladar je također volio skromnu košulju - bijelu košulju od muslina, a nakon 1775. slična odjeća stekla je popularnost, nakon što je dobila naziv chemise de la reine ("Kraljičina košulja"). U modu je ušla haljina košulja - šemiz. Služila je kao prijelazni oblik na haljinu visokog struka iz razdoblja Derictoria. Tradiciji vreve, perika i niza čipke je došao kraj, i to ovaj put ozbiljno.

Početak 19. stoljeća je doba Carstva, kada su u modu ušle lagane haljine s visokim strukom. Tkanina je u mekim naborima padala s grudi na pod. Isprva su haljine bile jednodijelne, a suknje skupljene oko struka u sitne nabore. Ove haljine su zamijenjene haljinama, čija je prednja strana bila glatka. Stražnja polovica suknje može biti duža i šira na dnu. I na engleskom su dvoru još uvijek nosile pufnaste suknje, poštujući strogi bonton. Do 1805. haljina visokog struka udomaćila se na ruskom dvoru. A do kraja 20-ih, struk se ponovno vratio na svoje mjesto i korzeti su ušli u modu, naglašavajući tanak struk. Suknje su postale zvonolike, široke s naborima u struku. A do sredine 19. stoljeća bili su samo ogromni, počivali su na krinolinama. Mogli su ići 10 ili 15 metara tkanine. Rub suknje mogao je prelaziti 5 metara u opsegu. Godine 1857. otvorio je svoj prvi atelje u Rue de la Paix. Ovo je prvi svjetski poznati dizajner, kreator "visoke mode".

Djelovao je u doba vladavine luksuza i rokokoa. Carica Eugenija bila je prva među njegovim mušterijama iz visokog društva. Zahvaljujući svojoj pronicljivosti, sposobnosti predviđanja novih trendova i profesionalnoj vještini, Worth je pola stoljeća vladao pariškom modom. Izumio je lakši, od lakih metalnih prstenova, na koje je bilo dovoljno nanijeti 2 sloja tkanine. Odozgo, suknje su bile obrasle svim vrstama volana i volana. Što je suknja punija, to je struk tanji! Krinoline su zamijenjene kočnicama koje su krivulju figure oblikovale u obliku slova S.

A u kasnim 1870-ima model princeze postao je jedan od najpopularnijih modela. Nema poprečnih šavova, samo okomite linije. Učinak harmonije bez trikova. Odjeća je postala jednostavnija i udobnija. U modu su ušle suknje s bluzama, kaputi i trenirke. Bilo je poslovno odijelo koje se sastojalo od suknje i sakoa.

Njegov dizajn bio je povratak predratnom luksuzu. Bila je to renesansa francuske visoke mode. Chanel pak nudi novi imidž žene koji odgovara duhu vremena. Ona dizajnira stil malog odijela, koje će postati ikona Jacqueline Kennedy. ići još dalje na putu slobode otvarajući ženske noge. Londonu se zavrtjelo oko engleske verzije minice. Paco Raban eksperimentirao ne samo s plastikom, već i s metalom.

Treba napomenuti da su ovo samo male skice onih promjena u povijesti suknje koje su se stvarno dogodile.

Modni trendovi do danas nisu ograničeni samo na jedan stil suknje. Žene imaju izvrsnu priliku iskoristiti ovaj dio svoje garderobe za dobrobit svojih ciljeva. Glavna stvar je ispravno pristupiti rješenju ovog problema.

Ako imate nešto za dodati povijesti suknje, čekam vaše komentare!

Saznajte još zanimljivosti:

Povijest odjeće - bolero

Postoje odjevni predmeti koji su temeljito ušli u naš ormar i nesumnjivo će u njemu ostati još dugo. A ima i onih koji pripadaju broju izbornih, ali ...

Spavaćica u životu moderne žene

Danas je teško zamisliti ženu koja ne bi imala pojma što je spavaćica, ili barem jednom u životu ne bi...

Choker kao modni dodatak

Ženska garderoba svake sezone nadopunjuje se sve više i više novih dodataka koji su neko vrijeme bili zaboravljeni, a sada se ponovno vraćaju ažurirani i željeni. Choker,...

Što je palatin?

S početkom hladnih dana želite pronaći dodatni izvor topline. Mnogo ih je u našem modernom svijetu. Jedan od njih je šik ženski dodatak - ...

Talijanska moda 80-ih godina prošlog stoljeća

Ako je Engleska u našem pogledu uvijek bila pribrana i buntovna, Francuska romantična i senzualna, onda je Italija, za razliku od njih, bila povezana s lakoćom, svjetlošću, ...

Ukupno komentara na članak: 24

Odgovor

• Univerzalnu odjeću koja će podjednako dobro pristajati svim djevojkama prilično je teško pronaći. Međutim, postoji nekoliko stilova prikladnih za gotovo sve tipove tijela. Jedna od tih čarobnih stvari je polusolarna suknja. Njezina tečna silueta može sakriti preširoke bokove ili, naprotiv, nadoknaditi njihov nedostatak, može naglasiti struk, pa čak i vizualno povećati prsa. Stoga, ako vaš ormar još uvijek nema takvu stvar, toplo vam preporučujemo da je kupite. Štoviše, suknja-polu-sunce ili haljina s suknjom-polu-sunce može se sašiti od gotovo bilo koje tkanine - od svile do trapera.

  Povijest suknje polu-sunce

  Niti jedan povjesničar mode danas vam neće s pouzdanom točnošću reći tko je izmislio stil takve suknje. Jedno je jasno - povijest suknje-polusunca neraskidivo je povezana sa suknjom-sunčanim lepršanjem. Ova dva modela vrlo su slična jedan drugome, ali njihova glavna razlika je u tome što je lepršava suknja sašivena iz kruga, bez ikakvih spojnih šavova, dok je suknja-polusunce kreirana iz polukruga i ima barem jedan zavoj. Štoviše, to ne mora nužno biti šav, postoje i polu-sunce suknje s mirisom.

  Najvjerojatnije je suknja polusunce nastala kao amaterska imitacija silueta pješčanog sata ženske odjeće koje su bile moderne 50-ih i 60-ih godina prošlog stoljeća. Međutim, ovaj se primjerak pokazao toliko uspješnim da danas gotovo nijedna kolekcija istaknutih dizajnera ne može bez takve suknje u raznim varijacijama.

  Raznolikost modela

  Unatoč činjenici da se sve suknje polu-sunce temelje na istom principu rezanja, one se značajno razlikuju jedna od druge. Prije svega, modeli polu-sunčanih suknji razlikuju se po duljini - od ultramini do dugih sa šlepom. Osim toga, postoje različite tkanine za izradu ovih suknji. Polusunce se može sašiti od svile, satena, traperica, pamuka, baršuna, baršuna, pa čak i vune - sve ovisi o tome u koje doba godine će se ova stvar nositi iu kojoj prilici.

  Zanimljiva je i raznolikost definiranja struka u takvim stilovima. Na primjer, postoji suknja-polusunce na jarmu, koja se, u pravilu, pričvršćuje patentnim zatvaračem i gumbom i fokusira veliku pozornost na struk. Takve suknje su najprikladnije za vitke djevojke koje žele privući pozornost drugih na svoju tanku siluetu. Postoji suknja polu-sunce s elastičnom trakom - jednostavnija, svakodnevna opcija koja je prikladna za sve vrste figura. Tu su i suknje s remenom (i tanke i široke), suknje na preklop, suknje s kopčanjem sa strane itd.

  Što kombinirati s suknjom polu-sunce?

  Odgovor na pitanje što nositi s suknjom-polusuncem izravno ovisi o stilu u kojem je ova odjeća izrađena. Na primjer, ako imate na raspolaganju kratku suknju-polusunce svijetlih boja, onda je najbolje odabrati za nju:

  • običan vrh;
  • svijetle naušnice;
  • sandale na klin ili sandale u grčkom stilu;
  • mala torba s kratkim ručkama.

  Ako planirate nositi dugu suknju-sunce do poda, onda morate pažljivo odabrati odjeću i pribor za to. Izgledat će sjajno:

  • običan vrh, u kontrastu s bojom suknje;
  • razne prsluke (krzno, traper - ovisno o sezoni);
  • cipele ili sandale s petama;
  • masivni, uočljivi dodaci - ogrlica, naušnice, prsten s velikim kamenom;
  • spojka ili mala torbica omotnica na tankom lancu.

  Odabirom polusuknje u kavezu (crveno), možete stvoriti neobičan ansambl u stilu londonske ulične mode. Kao što znate, crveni karo neslužbeni je simbol engleske mode, a kombinirate li suknju iste boje s "tvrdim" dodacima, kožnim prslukom i cipelama s nitnama, neće vam biti ravne ni na jednoj boemskoj zabavi.

  Simbol elegancije i stroge ženstvenosti, najtraženiji predmet ženske garderobe i siguran način da se naglasi ženska ljepota bez odlaska izvan granica pristojnosti. Ali pencil suknja možda ne bi postojala da nije bilo jednog čudnog slučaja i domišljatosti braće Wright.

  Priča

  Sve je počelo činjenicom da je 1908. izvjesna gospođa Berg postala prva žena koja je letjela avionom. Čini se, gdje suknja? Činjenica je da su prvi avioni bili potpuno drugačiji nego što su sada: putnici nisu sjedili u udobnom odjeljku, već između krila. Lepršava suknja od lagana tkanina Gospođa Berg se počela razvijati, uzdizati ... općenito, stvoriti izvanrednu situaciju i dovesti gospođu u krajnje neugodan položaj. Kako bi otklonili neugodu, braća Wright suknju su samo zavezala konopom malo iznad gležnjeva, nesvjesni da su napravili još jednu revoluciju, ovoga puta u svijetu mode.

  Kao i obično, fotografije su snimljene na mjestu događaja. Slike su obišle ​​cijeli svijet, a vidio ih je i Paul Poiret koji je odmah uočio novi stil suknje koju je odmah prozvao hobble skirts - lame suknja. Moram reći da je ovaj komad odjeće bio samo izdaleka sličan modernoj pencil suknji iz: još uvijek je bio dugačak, grlio je bokove i širio se do dna u obliku zvona. No, usput, poznati stil Mermaid haljine definitivno je izravni potomak neudobnih suknji, a relevantan je i danas.Postoji i verzija da je prototip pencil suknje još jedna kultna stvar - mala crna haljina, koja je također imala usko pripijenu duljinu do koljena. rub.

  Prvi svjetski rat nije utjecao samo na sudbine i umove ljudi, već i na modu: mnogi bogati i slavni modni dizajneri izgubili su svoje bogatstvo i priliku da nastave svoj posao, upravo zato što se odjeća počela brzo mijenjati, a oni nisu mogli pratiti vrijeme. Tako su hobble suknje izašle iz mode zbog činjenice da su ometale kretanje, a žene tih godina morale su naporno raditi (većina muškaraca je umrla ili postala invalid) i, kao rezultat toga, nositi udobnu odjeću. Deficit je također odigrao svoju ulogu: suknje su postale kraće, a hlače su dobile prednost.

  Konačno, 1940. godine pojavila se prva pencil suknja u obliku u kojem je poznaju moderne dame, autorstvo pripada Christianu Dioru. U to vrijeme bila je to prava provokacija, no dame, umorne od bezoblične i ne baš lijepe odjeće, rado su prihvaćale nove modne trendove. Prve suknje šivane su i bile su dio odijela s sakoom, ali kasnije su se počele kombinirati s bluzama i mekim puloverima.

  Novi model imao je niz prednosti: naglašavao je čari ženskog tijela, trebalo je manje materijala, lako ju je sašiti sama ako je moguće, ali pravi bum pencil suknje dogodio se nakon što su je počele nositi poznate žene. Marilyn Monroe (vidi se to u ovoj suknji iz filma “Samo djevojke u jazzu”), Audrey Hepburn, princeza Grace i druge poznate dame dvadesetog stoljeća šepurile su se u Diorovoj suknji na društvenim događanjima i od tada svaka žena smatra mora imati takvu suknju u svom ormaru.

  Naši dani

  Osamdesetih je pencil suknja odjednom izgubila status stroge i elegantne: šivana je od svijetle tkanine nezamislivih boja, nosiva uz kožne i traper jakne, ukrašene resama i metalnim okovima... Godine 2000. vratila se svom izvornom stilu: strogim linijama i umirujućim bojama te se počela smatrati uredskom odjećom. Danas je suknja s olovkom prikladna u svakom okruženju, bilo da se radi o poslovnom prijemu ili zabavi, sve ovisi o boji. Prema couturieru, ovaj se model dobro slaže s gornjim dijelom gipur, baršun ili šifon.