Πώς να τραβήξετε μια φωτογραφία πορτρέτου στο photoshop. Καλλιτεχνική επεξεργασία του πορτρέτου

Αυτό το σεμινάριο θα περιγράψει πώς να επεξεργάζεστε επαγγελματικά ψηφιακά εικόνες σε ένα λαμπερό στυλ. Δεν έχουν όλοι τέλεια εμφάνιση. Επίσης, ο φωτισμός προσθέτει τα ελαττώματά του κατά τη λήψη, κάτι που δεν είναι πάντα ιδανικό. Οι ατέλειες στο δέρμα και ο φωτισμός των εικόνων διορθώνονται εύκολα χρησιμοποιώντας τα εργαλεία του Photoshop. Λοιπόν, ας ξεκινήσουμε.

Ρετουσάρισμα δέρματος

Με αυτήν την ενέργεια ξεκινά συνήθως η επεξεργασία φωτογραφιών.

Η διόρθωση του φωτός και των χρωμάτων γίνεται ευκολότερα σε λεία επιδερμίδα. Για να δουλέψουμε, χρειαζόμαστε δύο εργαλεία - αυτό είναι το Patch tool (patch) και Clone stamp (claning stamp). Πριν χρησιμοποιήσετε τα εργαλεία, φροντίστε να δημιουργήσετε ένα αντίγραφο του στρώματος (Ctrl + J). Εκτελέστε επεξεργασία σε ένα αντίγραφο. Όταν εργάζεστε με τη στάμπα Clone, για να έχετε ένα καλό αποτέλεσμα, πρέπει να ρυθμίσετε την αδιαφάνεια (αδιαφάνεια) και τη ροή (πίεση). Με το εργαλείο Patch, όλα είναι πολύ πιο εύκολα. Είναι απαραίτητο να σκιαγραφήσετε την ελαττωματική περιοχή και να σύρετε το εγκεφαλικό επεισόδιο σε καθαρό δέρμα. Δεν συνιστάται ο ιδανικός καθαρισμός του δέρματος. Οι ρυτίδες που προκαλούνται από εκφράσεις του προσώπου και κρεατοελιές είναι καλύτερα να αφεθούν. Εάν η θεραπεία γίνεται με στυλ γκλάμουρ, τότε το δέρμα πρέπει να καθαριστεί πιο αποτελεσματικά.

Στη συνέχεια, θα ασχοληθούμε με τα μάτια και τα φρύδια του μοντέλου. Ας κάνουμε τα μάτια πιο εκφραστικά και τα φρύδια - ομοιόμορφα. Ας ξεκινήσουμε με τα μάτια. Ένας από τους καλύτερους και ευκολότερους τρόπους για να φωτίσετε τα μάτια και τα δόντια είναι να χρησιμοποιήσετε το εργαλείο Dodge. Πριν ξεκινήσετε την επεξεργασία, πρέπει να δημιουργήσετε ένα νέο επίπεδο συγχώνευσης (Ctrl + Shift + Alt + E). Ρυθμίστε το εργαλείο Dodge: ορίστε Εύρος - Ενδιάμεσους τόνους (εύρος - μεσαίους τόνους) και Έκθεση (έκθεση) - 20%. Χρησιμοποιώντας αυτές τις ρυθμίσεις, τραβήξτε το εργαλείο πολλές φορές πάνω από το μάτι. Εάν το αποτέλεσμα είναι πολύ ελαφρύ, μπορείτε να μειώσετε το αποτέλεσμα της τελευταίας ενέργειας πατώντας Ctrl+Shift+F. Το μέγεθος του πινέλου πρέπει να είναι τέτοιο ώστε να μην αγγίζει τα βλέφαρα, καθώς θα διαταραχθεί το μακιγιάζ. Επίσης, με αυτό το εργαλείο, μπορείτε να απαλλαγείτε από μώλωπες κάτω από τα μάτια με ελάχιστες τιμές έκθεσης. Να τι παίρνουμε.

Το αποτέλεσμα είναι καλό, εκτός από την κοκκινίλα των λευκών. Πώς το αφαιρούμε; Με τη βοήθεια του εργαλείου Patch, μπορείτε να απαλλαγείτε από μεγάλες φλέβες. Χρησιμοποιήστε επίσης Hue / Saturation (Hue / Saturation).
Χρησιμοποιώντας το εργαλείο Lasso, επιλέξτε τις πρωτεΐνες και κάντε κλικ στο Hue / Saturation στον πίνακα ελέγχου του στρώματος. Στη συνέχεια, μειώστε τα χρώματα στον Κορεσμό κατά -49%. Εάν επεξεργάζεστε μια φωτογραφία σε λειτουργία μάσκας, μπορείτε να ελέγξετε τη διαδικασία επεξεργασίας κάνοντας κλικ στο "".

Με ένα πινέλο, αφαιρέστε ό,τι περισσεύει από τη μάσκα και πατήστε ξανά το "". Έχοντας πετύχει το επιθυμητό αποτέλεσμα με τα μάτια, προχωράμε στα φρύδια. Με τη βοήθεια του εργαλείου Clone stamp, είναι εύκολο να επιτευχθεί το επιθυμητό αποτέλεσμα.

Μπορείτε να λευκάνετε τα δόντια σας με διάφορους τρόπους. Θα χρησιμοποιήσουμε το εργαλείο Dodge, χρησιμοποιώντας τις ίδιες ρυθμίσεις όπως και για τα μάτια. Δημιουργήστε ένα νέο ενοποιητικό στρώμα και κάντε μερικές πινελιές με το εργαλείο στα δόντια. Περιγράφοντας τα με το εργαλείο λάσο, εφαρμόστε το φίλτρο Hue/Saturation. Διόρθωση των ορίων στη μάσκα. Τα δόντια λευκάνθηκαν ομοιόμορφα και αυτό δεν είναι φυσικό. Επιλέξτε με τη βοήθεια ενός λάσο ένα τμήμα του στόματος και εφαρμόστε Καμπύλες (Επίπεδα). Αφού σκουρύνετε τα δόντια, μεταβείτε στη λειτουργία προβολής μάσκας και αφαιρέστε την επίδραση του εφέ από τις περιοχές που πρέπει να είναι ανοιχτόχρωμες. Αυτό το αποτέλεσμα είναι πιο φυσικό.

Το παράδειγμά μας δεν δείχνει τα αποτελέσματα του αυξημένου κορεσμού και της λεύκανσης της φωτογραφίας. Απλώς βελτιώνουμε το πλαίσιο που πήραμε όταν φωτογραφίζουμε. Στη συνέχεια, θα εργαστούμε για τη βελτίωση του τόνου του δέρματος.

Στην περίπτωσή μας, το χρώμα του δέρματος είναι λίγο κοκκινωπό και υπερκορεσμένο. Για να το διορθώσετε, ανοίξτε τα Επίπεδα και ξεκινήστε την προσαρμογή πρώτα σε RGB και μετά σε Μπλε. Αφαιρούμε το κιτρίνισμα της πέτσας και το κάνουμε λίγο πιο ανοιχτό.

Στη συνέχεια πρέπει να εξομαλύνουμε τον τόνο του δέρματος. Τα μάγουλα του μοντέλου είναι πιο ροζ από το μέτωπο και το πηγούνι. Δημιουργήστε ένα νέο διαφανές στρώμα και χρησιμοποιήστε την πιπέτα για να επιλέξετε το χρώμα με το οποίο θα καλυφθεί ολόκληρο το πρόσωπο. Χρησιμοποιούμε ροζ. Αλλάξτε την επικάλυψη στρώσης σε Χρώμα και ζωγραφίστε πάνω της με ένα πινέλο με απαλές άκρες. Στις ρυθμίσεις πινέλου, ορίστε την Αδιαφάνεια και τη Ροή στο 20%. Το πινέλο πρέπει να έχει απαλές άκρες. Εάν το δέρμα έχει γίνει πολύ ροζ, μειώστε την αδιαφάνεια του στρώματος.

Θα διορθώσουμε την υφή του δέρματος χρησιμοποιώντας το πρόσθετο Portraiture. Πριν το εφαρμόσουμε, κάνουμε ένα ενοποιητικό στρώμα. Στη διεπαφή της προσθήκης, επιλέξτε το μέσο χρώμα δέρματος με ένα σταγονόμετρο. Ορίστε τον κορεσμό σε Κανονικό και κάντε κλικ στο OK.

Το πρόσθετο έκανε το δέρμα πολύ πορσελάνινο. Για να το διορθώσετε, πρέπει να μειώσετε ελαφρώς την αδιαφάνεια του στρώματος. Σε κάθε περίπτωση, αυτή θα είναι μια ατομική αξία. Το παράδειγμα χρησιμοποιεί τιμή 43%.

Αφού απαλλαγούμε από τις ρυτίδες και τις κηλίδες, προχωράμε στη διόρθωση του χρώματος των χειλιών. Για αυτό χρησιμοποιούμε Επιλεκτικό χρώμα. Επιλέξτε τα χείλη με το εργαλείο λάσο, μεταβείτε στον πίνακα στρώσεων και σε αυτό το εργαλείο επιλέξτε το κόκκινο κανάλι. Επεξεργαζόμαστε τους δείκτες μέχρι να έχουμε το επιθυμητό αποτέλεσμα.

Τελικές πινελιές
Ας κάνουμε τη φωτογραφία πιο ξεκάθαρη. Δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο συγχώνευσης και πατήστε Ctrl+Shift+U. Επιλέξτε High pass (Color Contrast) και ορίστε την ακτίνα σε 1,0. Αλλάξτε τη λειτουργία ανάμειξης του επιπέδου σε Επικάλυψη (επικάλυψη). Δημιουργήστε μια μάσκα για αυτό το στρώμα και γεμίστε το με μαύρο. Στη συνέχεια, με ένα λευκό πινέλο, ανοίξτε τις περιοχές που πρέπει να είναι καθαρές. Στην περίπτωσή μας, αυτά είναι μάτια, φρύδια, βλεφαρίδες, δόντια. Αυτό ολοκληρώνει το έργο τέχνης. Εδώ είναι το αποτέλεσμα που πήραμε.

Βήμα 1.Το πρώτο βήμα, φυσικά, είναι να βρείτε την αρχική φωτογραφία. Μπορώ να βλέπω φωτογραφίες της Angelina Jolie όλη μέρα, οπότε θα χρησιμοποιήσω τη φωτογραφία της. Είναι πάντα. Αυτή είναι η εμμονή μου.

Βήμα 2Δημιούργησα ένα στρώμα με μαύρα λεπτά περιγράμματα χρησιμοποιώντας το εργαλείο ΠολυγωνικόΛάσο(πολυγωνικό λάσο)(σημείωση Αφού κάνετε μια επιλογή με αυτό το εργαλείο, πατήστε το δεξί κουμπί του ποντικιού, επιλέξτε Εγκεφαλικό(Εγκεφαλικό)και ορίστε το περίγραμμα). Ζωγράφισα τις περιοχές εντός των γραμμών περιγράμματος με βασικά χρώματα, δημιουργήθηκε ένα ξεχωριστό στρώμα για κάθε χρώμα.

Βήμα 3Μερικές περισσότερες λεπτομέρειες χρώματος έχουν προστεθεί εδώ. Και πάλι, κάθε χρώμα βρίσκεται σε ξεχωριστό στρώμα.

Βήμα 4Κάποιος διανυσματικός χρωματισμός. Τα τονισμένα σημεία και οι σκιές χρωματίζονται επιλέγοντάς τα με το εργαλείο ΠολυγωνικόΛάσο(πολυγωνικό λάσο)και ζωγραφική με διάφορες αποχρώσεις.

Βήμα 5Τα οικόπεδα αναμειγνύονται μεταξύ τους με ένα εργαλείο Θολούρα(Θολούρα)και ορισμένες βούρτσες έχουν τεθεί σε λειτουργία Οθόνη(Αστραπή)και Πολλαπλασιάζω(Πολλαπλασιασμός)με διαφορετικά επίπεδα αδιαφάνεια(αδιαφάνεια).Χρησιμοποιήθηκαν μόνο διαφορετικές αποχρώσεις του ίδιου χρώματος.

Βήμα 6Δώστε μεγαλύτερη προσοχή σε μεμονωμένες διανυσματικές γραμμές για να επιτύχετε μεγαλύτερη ομοιομορφία. Ενώ σχεδιάζετε, προσέξτε τι σχεδιάζετε στην επιλεγμένη περιοχή, δηλ. δεν χρειάζεται να βάψετε πάνω από το περίγραμμα.

Βήμα 7Προστέθηκαν λεπτομέρειες στα χείλη, ξανά με το εργαλείο ΠολυγωνικόΛάσο(Πολυγωνικό λάσο).Επέστρεψα στην αρχική φωτογραφία μερικές φορές για να βάλω σωστά τα highlights και τις σκιές.

Βήμα 8Οι μεμονωμένες γραμμές στα χείλη έχουν θολώσει και έχει δημιουργηθεί κάποιο βάθος με τη βούρτσα οθόνη(αστραπή) και πολλαπλασιάζω(πολλαπλασιασμός). Το πάνω και το κάτω χείλος βάφτηκαν ξεχωριστά, με προκαταρκτική επιλογή του καθενός.

Βήμα 9Προσθέστε επιπλέον χρώμα στα φρύδια και τα μάτια χρησιμοποιώντας το εργαλείο Βούρτσα(Βούρτσα)σε λειτουργία Οθόνη(αστραπή)και Πολλαπλασιάζω(πολλαπλασιασμός)από έντονο μπλε έως μαύρο, τους δίνει λίγο βάθος, και περπάτησα επίσης πάνω από το μάτι σε έντονο ροζ.

Βήμα 10Λεπτότερες λεπτομέρειες έχουν προστεθεί στην περιοχή των ματιών με ένα ελαφρύ μουτζούρες"λάδωμα"βλεφαρίδες, και επίσης προστέθηκε μια μικρή αντανάκλαση από αυτά. Τα φρύδια είναι ανοιχτά με την ανάμειξη με ένα κοντινό χρώμα.

Βήμα 11Τα φρύδια τελειώνουν με ένα λεπτό πινέλο διαφόρων χρωμάτων, ελαφρώς ανακατεμένο μεταξύ τους (περ. εργαλείο μουτζούρα(επάλειψη)).Αντίγραφα το στρώμα των φρυδιών και το εφάρμοσα στο επάνω στρώμα ανάμειξηεπιλογή(λειτουργίες ανάμειξης)ώστε να φαίνονται και τα δύο στρώματα με τα φρύδια. Αυτό κάνει τα φρύδια να φαίνονται πιο πυκνά. Το πρώτο στρώμα με μαύρα περιγράμματα βάφτηκε για να συνδυάσει τα περιγράμματα με τις γύρω περιοχές, αλλά όχι εντελώς.

Τέλος, τα μαλλιά δημιουργήθηκαν χρησιμοποιώντας γραμμές από διάφορες αποχρώσεις του καφέ και του ξανθού και στη συνέχεια αναμειγνύονται μεταξύ τους χρησιμοποιώντας το εργαλείο θολούρα(θολούρα)και σκληρό εργαλείο βούρτσας μουτζούρα(επάλειψη).

Δεδομένου ότι οι διάφορες λεπτομέρειες του πορτρέτου της Angelina βρίσκονται σε ξεχωριστά στρώματα, τα χρώματα και τα επίπεδα μπορούν να εφαρμοστούν σε αυτά ανεξάρτητα. Παίξτε μαζί τους μέχρι να πετύχετε μια φυσική απόχρωση. Ολοκληρώστε την εργασία συγχωνεύοντας τα επίπεδα και θολώνοντας ελαφρά τα τονισμένα σημεία.

Ετοιμος. Φυσικά, μπορείτε να αφιερώσετε περισσότερο χρόνο σε αυτό εάν θέλετε να βελτιώσετε τις λεπτομέρειες, βασιζόμενοι στην αρχική φωτογραφία και μόνοι σας. Ελπίζω ότι αυτό το μάθημα ήταν χρήσιμο για εσάς.

Το άρθρο περιγράφει ολόκληρη τη διαδικασία επεξεργασίας φωτογραφιών, συμπεριλαμβανομένης της ανάλυσης εικόνας, της εργασίας με το Liquify, της χρήσης στρώσεων, του Dodge & Burn, της διόρθωσης χρώματος και της τελικής ευκρίνειας.

Το υλικό έχει σχεδιαστεί για χρήστες που είναι εξοικειωμένοι με το πρόγραμμα Photoshop, δηλαδή: ξέρουν πώς να αλλάζουν τις λειτουργίες ανάμειξης των επιπέδων. θυμηθείτε πού βρίσκονται τα τυπικά φίλτρα του προγράμματος και πώς λειτουργούν χονδρικά αυτά τα φίλτρα. μαντέψτε πού μπορείτε να βρείτε και πώς να εφαρμόσετε επίπεδα προσαρμογής. Εάν είναι δυνατόν, τα ρωσοποιημένα ονόματα ορισμένων εργαλείων και τρόπων ανάμειξης θα αντιγραφούν στα Αγγλικά.

Το άρθρο περιγράφει τη διαδικασία ρετουσάρισμα χρησιμοποιώντας εργαλεία και μεθόδους που μου φαίνονται βολικές και βέλτιστες αυτή τη στιγμή, αλλά αυτό, φυσικά, δεν σημαίνει ότι η περιγραφόμενη μέθοδος είναι η πιο σωστή. Και μια ακόμη προσθήκη: αυτή είναι περισσότερο η λογική της διαδικασίας παρά μια περιγραφή των ακριβών τιμών του πινέλου και των παραμέτρων των εργαλείων, καθώς είναι δύσκολο να χρησιμοποιηθούν συγκεκριμένες ρυθμίσεις στην εργασία: είναι πιο σημαντικό για να κατανοήσει απλώς τι πρέπει να γίνει σε κάθε μεμονωμένη περίπτωση και σε κάθε στάδιο της εργασίας. Ας πάρουμε αυτό το πορτρέτο ενός κοριτσιού ως παράδειγμα επεξεργασίας.

Αρχές ρετουσάρισμα πορτρέτων

Συνιστάται να προσπαθήσετε να λάβετε μέσα εργασίας πλαίσια που είναι αρχικά επιτυχημένα στην απόδοσή τους (σύνθεση, φως κ.λπ.). Εάν είστε αρχάριος φωτογράφος και δεν ξέρετε ακόμη πώς να τραβάτε φωτογραφίες στο επίπεδο που απαιτείται για ρετούς υψηλής ποιότητας ή αρχάριος ρετούς που δεν έχει πρόσβαση σε υλικά υψηλής ποιότητας, φροντίστε να αναζητήσετε κατάλληλες πηγές στο Διαδίκτυο για εκπαιδεύστε και εκπαιδεύστε τα χέρια και τα μάτια σας στην καλή δουλειά.

Η βασική αρχή της επεξεργασίας που πρέπει να ακολουθηθεί είναι ότι χρειάζεται ρετούς για να γίνει πιο εκφραστικό ένα καλό καρέ και όχι για να ξανασχεδιαστεί και να ξαναδημιουργηθεί μια εικόνα από την αρχή, κάτι που αρχικά δεν είναι καλό. Από την πρώτη αρχή προκύπτει η δεύτερη: μην το παρακάνετε. Εάν έχουμε ήδη επιλέξει ένα υψηλής ποιότητας πλαίσιο για εργασία, τότε δεν μπορεί να επαναληφθεί επ' αόριστον. Μερικές φορές είναι καλύτερο να κάνετε κάτι λίγο λιγότερο από το να αλλάξετε εντελώς την εικόνα.

Λίγα λόγια για τη μετατροπή.

Πριν ανοίξετε μια εικόνα στο Photoshop, είναι συχνά απαραίτητο να προεπεξεργαστείτε το ακατέργαστο αρχείο σε έναν από τους μετατροπείς. Η προεπιλογή είναι το Adobe Camera Raw (ACR για συντομία). Εκεί μπορούμε να διορθώσουμε άμεσα την έκθεση, την ισορροπία λευκού, την αντίθεση εικόνας και άλλους δείκτες. Έτσι έμοιαζαν οι ρυθμίσεις μου στο ACR.

Οι ιδιαιτερότητες της προετοιμασίας μιας εικόνας για επεξεργασία στο Photoshop είναι ένα ξεχωριστό θέμα για συζήτηση, επομένως θα σημειώσω μόνο ότι ο κύριος στόχος μου κατά τη μετατροπή μιας φωτογραφίας ήταν να αναδείξω όσο το δυνατόν περισσότερες λεπτομέρειες στο δέρμα μετακινώντας τα ρυθμιστικά έκθεσης και επισήμανσης σε αριστερά, και οι σκιές προς τα δεξιά, προκειμένου να μειωθεί η συνολική αντίθεση Φωτογραφία. Επιπλέον, στο ίδιο σημείο, στο Adobe Camera Raw, μετέφερα την ισορροπία λευκού σε λιγότερο κίτρινο χρώμα και χρησιμοποιώντας την καρτέλα curves πρόσθεσα μια κοκκινωπή απόχρωση στις σκιές. Οι τελευταίοι χειρισμοί είναι εντελώς προαιρετικοί στην αρχή της εργασίας, καθώς ορισμένοι προτιμούν να κάνουν διόρθωση χρώματος μετά από τεχνικό ρετούς, αλλά είναι πιο βολικό για μένα να δουλεύω με την εικόνα όταν έχει ήδη καθοριστεί ο κύριος συνδυασμός χρωμάτων.

Ρυθμίσεις καμπύλης κόκκινου καναλιού στο ACR:

Τώρα δώστε προσοχή στη γραμμή στο κάτω μέρος του πλαισίου διαλόγου Adobe Camera Raw με επιλογές εικόνας:

Μετατροπή φωτογραφίας σε χρωματικό χώρο Adobe RGB, 8 bit. Για ρετουσάρισμα υψηλής ποιότητας, συνήθως συνιστάται η μετατροπή μιας εικόνας με ένδειξη 16 bit, αλλά 8 bit είναι συνήθως αρκετά για τη δουλειά μου. Λάβετε υπόψη ότι παρά το γεγονός ότι έχουμε πλέον επιλέξει την επιλογή Adobe RGB, μετά την επεξεργασία για χρήση στο web, μια φωτογραφία πρέπει πάντα να μετατρέπεται στον χρωματικό χώρο sRGB.

Στο τέλος της εργασίας με τον μετατροπέα, κάντε κλικ στο κουμπί "Άνοιγμα εικόνας" στην κάτω δεξιά γωνία του πλαισίου διαλόγου και η φωτογραφία ανοίγει στο Photoshop.

Ανάλυση φωτογραφιών

Δουλεύοντας με αυτή τη φωτογραφία, θέσαμε ως στόχο να «χτενίσουμε» την εικόνα και να την κάνουμε πιο εκφραστική, αφήνοντας την εικόνα όσο πιο φυσική γίνεται.
Ως συνήθως, ξεκινάμε οποιαδήποτε εργασία με ανάλυση εικόνας. Για εκπαίδευση, μπορείτε να δημιουργήσετε ένα ξεχωριστό επίπεδο "ανάλυσης φωτογραφιών" (δεν έχει σημασία αν είναι ένα κενό στρώμα ή ένα αντίγραφο του φόντου), στο οποίο θα επισημάνουμε κυριολεκτικά όλα όσα θέλουμε να διορθώσουμε με ένα πινέλο.

Στο παράδειγμά μας, αυτές είναι οι συνήθεις ατέλειες του δέρματος, ανομοιόμορφες μεταβάσεις φωτός και σκιάς στο μέτωπο και το πηγούνι του μοντέλου, αιμοφόρα αγγεία στο λευκό των ματιών. Θέλω επίσης να εξομαλύνω τις τρίχες που είναι νοκ άουτ από το χτένισμα. Θα διορθώσουμε ελαφρώς το σχήμα του χτενίσματος, θα ανοίξουμε ελαφρώς το βλέφαρο του αριστερού ματιού, θα κατεβάσουμε τον αριστερό ώμο, που είναι πολύ ανασηκωμένος. Επιπλέον, θα καθαρίσουμε το φόντο από ένα σκοτεινό σημείο στη γωνία στα δεξιά. Όταν έχουμε αποφασίσει για τις κύριες εργασίες, το επίπεδο «ανάλυση φωτογραφιών» μπορεί να απενεργοποιηθεί και να επιστρέψει σε αυτό κατά τη διάρκεια της εργασίας για να δούμε αν χάσαμε κάτι.

Επίπεδο ανάλυσης φωτογραφίας:

Φίλτρο "Plastic" (Liquiify)

Δημιουργούμε ένα αντίγραφο της αρχικής μας εικόνας και με τη βοήθεια του «πλαστικού» φίλτρου διορθώνουμε το σχήμα του χτενίσματος, χαμηλώνουμε τον αριστερό ώμο και διορθώνουμε ελαφρώς το σχήμα του αριστερού ματιού.

Μπορείτε να διαβάσετε περισσότερα για το φίλτρο Liquify στο άρθρο Χρήση του φίλτρου Liquify στο Photoshop.

Βοηθητικά στρώματα

Στην αρχή της εργασίας, δημιουργήστε μια ομάδα βοηθητικών στρωμάτων:
1) Το πρώτο στρώμα προσαρμογής των καμπυλών: λυγίστε τη γραμμή προς τα κάτω έως ότου υπάρχουν αρκετές αντίθετες λεπτομέρειες στις ελαφρύτερες σημαντικές περιοχές της εικόνας (στην περίπτωσή μας, αυτό είναι το δέρμα στο μέτωπο και στη μύτη). Ας του δώσουμε το όνομα «Blackout». Προς το παρόν, απενεργοποιήστε (!) την ορατότητα αυτού του επιπέδου.

Σκουραίνει το στρώμα καμπυλών και η επίδρασή του στη φωτογραφία:

2) Το δεύτερο στρώμα προσαρμογής των καμπυλών. Ας το ονομάσουμε "Lightening": λυγίζουμε τη γραμμή μέχρι να εμφανιστούν λεπτομέρειες στις πιο σκοτεινές σημαντικές περιοχές (σκιές στα μαλλιά). Επίσης, κάντε αυτό το στρώμα αόρατο.

Ελαφρύσιμο στρώμα καμπυλών και η επίδρασή του στη φωτογραφία:

3) Ένα άλλο βοηθητικό στρώμα προσαρμογής "Ασπρόμαυρο". Απενεργοποιείται επίσης μετά τη δημιουργία.

Διπλώστε αυτά τα τρία στρώματα σε έναν ξεχωριστό φάκελο και τοποθετήστε τον πάνω από όλα τα άλλα στρώματα:

Θα χρησιμοποιήσουμε τα βοηθητικά στρώματα στη διαδικασία επεξεργασίας για να δούμε καλύτερα τα ελαττώματα, τις πρόσθετες λεπτομέρειες, καθώς και τις μεταβάσεις φωτός και σκιάς. Δοκιμάστε να τα ενεργοποιήσετε και να τα απενεργοποιήσετε ένα προς ένα τώρα για να δείτε πώς αλλάζουν την εικόνα και ποιες λεπτομέρειες εμφανίζονται όταν χρησιμοποιείτε το καθένα από αυτά.

Εργασία με το Healing Brush.

Ας περάσουμε στο ρετούς.

Δημιουργήστε τρία στρώματα για ρετούς και συνδυάστε τα στην ομάδα "Healing brush, skin":

1) Μια νέα καθαρή στρώση με κανονική λειτουργία ανάμειξης για την αφαίρεση ορατών μικρών ατελειών δέρματος.

2) Μια νέα στρώση με λειτουργία ανάμειξης του "blackout" (Αγγλικά "σκοτεινό") - Για να καθαρίσετε το δέρμα από σημεία που είναι πιο ανοιχτά από το γενικό περιβάλλον φόντο.

3) Ένα νέο στρώμα με λειτουργία ανάμειξης "φωτός αντικατάστασης" (Αγγλικά "lighten") - Για να αφαιρέσετε σημεία από την εικόνα που είναι πιο σκούρα από το γενικό περιβάλλον φόντου.

Με την ίδια αρχή, δημιουργούμε μια ομάδα "Healing brush, hair" από τρία στρώματα.
Έτσι φαίνονται τα επίπεδα προσαρμογής μας σε αυτό το στάδιο της εργασίας:

Επιλέξτε το πιο διαφανές στρώμα "Normal" (Normal) στο φάκελο "Healing brush, skin" και πάρτε το εργαλείο "Spot Healing Brush" (Spot Healig Brush Tool). Η σκληρότητα της βούρτσας είναι ελάχιστη (κατά τη διάρκεια της διαδικασίας, η σκληρότητα, καθώς και άλλες παράμετροι της βούρτσας, μπορούν και πρέπει να αλλάξουν).

Επιλέγουμε την κλίμακα της εικόνας αρκετά μεγάλη (μέχρι 100-200%) για να δούμε όλες τις αποχρώσεις στο δέρμα. Ο κύριος κανόνας είναι ότι το μέγεθος του πινέλου είναι λίγο μεγαλύτερο από το σημείο που αφαιρούμε. Αλλάζουμε συνεχώς το μέγεθος του πινέλου χρησιμοποιώντας αγκύλες στο πληκτρολόγιο, αναιρούμε τις ανεπιτυχείς ενέργειες με τους συνδυασμούς πλήκτρων Ctrl + Z ή Ctrl + Alt + Z.

Κατά τη διάρκεια του ρετούς, είναι πολύ χρήσιμο να ενεργοποιούμε και να απενεργοποιούμε βοηθητικά στρώματα, τα οποία έχουμε σε ξεχωριστό φάκελο πάνω από όλα τα άλλα επίπεδα. Το πιο σημαντικό πράγμα σε ένα τέτοιο ρετούς είναι να γεμίσετε το χέρι και το μάτι σας με ακριβή χτυπήματα του πινέλου σε ατέλειες, καθώς η λανθασμένη εργασία μπορεί μόνο να επιδεινώσει την κατάσταση.

Όταν τελειώσετε με την πρώτη στρώση, προχωρήστε στο επόμενο "Lighten" για να αφαιρέσετε μικρές σκούρες κηλίδες στην επιφάνεια του δέρματος. Αφού μας φανεί ότι όλα είναι έτοιμα εδώ, πηγαίνετε στο στρώμα "Burn" και σκουρύνετε όλα τα μικρά φωτεινά σημεία που βλέπουμε. Ως αποτέλεσμα, κάθε μεμονωμένο στρώμα με ρετούς θα μοιάζει κάπως έτσι:

Εργαζόμαστε με την ομάδα στρωμάτων "Healing brush, hair" με την ίδια σειρά όπως και με τα προηγούμενα στρώματα, υπάρχει μόνο μια προειδοποίηση - είναι πιο βολικό να δουλέψετε με τρίχες σε ένα μεγεθυσμένο θραύσμα εικόνας με ένα πολύ μικρό εργαλείο "στάμπ" ( βέλτιστα - λίγο πιο παχιά από μια τρίχα, που προσπαθεί να διαγράψει). Αφαιρούμε τις αδέσποτες και πολύ αντίθετες τρίχες. Εδώ είναι επίσης χρήσιμο να εξασκήσουμε και να χρησιμοποιήσουμε όλες τις δυνατότητες των βοηθητικών μας στρωμάτων. Μετά το ρετούς, η εικόνα μας φαίνεται πιο προσεγμένη από πριν:

Επιπλέον, αν παρατηρήσουμε κάποιες λεπτομέρειες που απαιτούν υποχρεωτική προσαρμογή, δημιουργούμε την ομάδα «Πρόσθετο ρετουσάρισμα», όπου προσθέτουμε όσα νέα επίπεδα χρειάζεται. Για παράδειγμα, με το εργαλείο "stamp" / Clone Stamp Tool (επιλέξτε την παράμετρο "sample layer" με την τιμή "active and below", αγγλικά "Sample" - "Current & Below"), αφαίρεσα το σκοτεινό σημείο στο κάτω μέρος αριστερή γωνία της φωτογραφίας και το ίδιο με μια στάμπα σε μια νέα στρώση, καθάρισα το ασπράδι των ματιών από κόκκινα αγγεία (το κάνουμε πολύ προσεκτικά, με τη διαφάνεια του πινέλου περίπου 20-40%).

Επιπλέον, σε ξεχωριστή στρώση, με ένα πινέλο με ελάχιστη διάμετρο και κατάλληλο χρώμα, έβαψα μερικές νέες τρίχες στα φρύδια και κατά μήκος του περιγράμματος του χτενίσματος, έτσι ώστε όλα να φαίνονται πιο φυσικά (αν και η περιποίηση μαλλιών, πάλι, είναι ένα ξεχωριστό θέμα, στο οποίο δεν θα εμβαθύνουμε τώρα).

Ομάδα στρώσεων με πρόσθετο ρετουσάρισμα:

Οι πρόσθετες αλλαγές στην κλίμακα ολόκληρης της εικόνας μπορεί να φαίνονται πολύ μικρές, αλλά είναι σημαντικό να θυμόμαστε ότι είναι τα μικρά πράγματα που δίνουν στην εργασία μας μια ολοκληρωμένη εμφάνιση.

Μέθοδος Dodge & Burn

Η μέθοδος ρετούς Dodge & Burn σε διάφορες παραλλαγές χρησιμοποιείται παντού και τώρα δεν θα είμαστε εξαίρεση ούτε εμείς. Ας δημιουργήσουμε δύο επίπεδα προσαρμογής με καμπύλες. Αυτό το κάνουμε με τον ίδιο τρόπο που δημιουργήσαμε τα βοηθητικά επίπεδα πριν:

- πρώτα θα ονομάσουμε "Lightening" (Dodge), εξωθήστε την καμπύλη προς τα πάνω ώστε η εικόνα να φωτιστεί, αντιστρέψτε τη μάσκα στρώματος.

- Χαμηλώστε την καμπύλη του δεύτερου στρώματος "Burn" έτσι ώστε η εικόνα να γίνει πιο σκοτεινή. Προσθέστε επίσης μια μαύρη μάσκα.

Δεν έχω συγκεκριμένες παραμέτρους σύμφωνα με τις οποίες πρέπει να κάμπτονται οι όποιες καμπύλες. Κάνουμε τα πάντα με το μάτι, ώστε και όταν σκουραίνει και όταν φωτίζει, λεπτομέρειες παραμένουν στη φωτογραφία. Έτσι μοιάζουν όλες οι ομάδες επιπέδων που έχουμε αυτήν τη στιγμή:

Τώρα ξεκινάμε μια μακρά και μάλλον μονότονη δουλειά εξομάλυνσης διαφόρων κηλίδων στο δέρμα. Πάρτε το εργαλείο "Brush" / Brush Tool.

Ορίζουμε την τιμή των παραμέτρων "Opacity" / Opacity περίπου 6-10% και "Press" / Flow περίπου 20%. Συνεχώς κατά το ρετουσάρισμα, αλλάζουμε την τιμή αυτών των παραμέτρων και την κλίμακα της εικόνας. Θα είναι εξίσου κακό αν, αντί να εξομαλύνετε τις κηλίδες, τις δημιουργήσετε ακόμη περισσότερο ή εάν εξομαλύνετε τέλεια την επιφάνεια του δέρματος, αφήνοντας μια επίπεδη τηγανίτα στη θέση του προσώπου.

Εξ ου και το συμπέρασμα ότι, εκτός από το να κατέχεις τα εργαλεία του Photoshop, καλό είναι να έχεις τουλάχιστον μια επιφανειακή κατανόηση της ανατομίας του προσώπου και της ανθρώπινης φιγούρας γενικότερα. Αρχίζουμε να σχεδιάζουμε προσεκτικά τις μάσκες των δημιουργημένων στρωμάτων όπου θέλουμε να φωτίσουμε ή να σκουρύνουμε περιοχές της εικόνας αντίστοιχα.

Για άλλη μια φορά σας θυμίζω ότι και εδώ τα βοηθητικά μας στρώματα θα μας βοηθήσουν πολύ και, φυσικά, χρειάζεται λίγη εξάσκηση σε ένα τόσο δύσκολο θέμα όπως το Dodge & Burn. Αυτό το στάδιο μπορεί να διαρκέσει πολύ (από μισή ώρα έως μερικές ημέρες), επομένως θα χρειαστείτε επιμονή, προσοχή και, που είναι πολύ επιθυμητό, ​​την παρουσία ενός tablet γραφικών.

Στο τέλος της εργασίας, όταν αποφασίσετε ότι όλα γίνονται αρκετά τακτοποιημένα, δοκιμάστε να μειώσετε τη συνολική αδιαφάνεια της ομάδας επιπέδων "Dodge & Burn" σε περίπου 80%. Ίσως αυτό θα κάνει τη φωτογραφία σας να φαίνεται πιο φυσική και θα κρύψει μερικά από τα ελαττώματα που μπορεί να έχετε κάνει κατά τη σκληρή δουλειά του φωτισμού / σκουρόχρωμου. Τουλάχιστον, αυτή η τεχνική συχνά με βοηθάει.

Ως αποτέλεσμα, οι μάσκες στρώματος προσαρμογής μπορεί να φαίνονται κάπως έτσι:

Ας συγκρίνουμε την προτελευταία έκδοση της εικόνας μετά από πρόσθετο ρετούς και την έκδοση μετά το Dodge & Bur.

Κηλίδες χρώματος. Αποκορεσμός ή στρώση σε λειτουργία "χρώμα". Εργασία με μάσκες

Τελειώσαμε με το κύριο ρετούς. Ας προσέξουμε το χρώμα. Μετά από εντατικές ενέργειες για την εξομάλυνση του δέρματος, μπορεί να εμφανιστούν στη φωτογραφία πολύ κορεσμένα στο χρώμα ή, αντίθετα, αποχρωματισμένα σημεία. Εδώ είναι μια προτεινόμενη διέξοδος:

1) Για να αποκορεσθούν τα πολύ κορεσμένα σημεία, δημιουργήστε ένα ασπρόμαυρο στρώμα προσαρμογής με μαύρη μάσκα και ένα λευκό πινέλο με ρυθμίσεις χαμηλής αδιαφάνειας, ζωγραφίστε πολύ προσεκτικά στη μάσκα πάνω από περιοχές που δεν μας αρέσουν.

2) Για να δώσουμε το επιθυμητό χρώμα στις αποχρωματισμένες περιοχές ή σημεία που άλλαξαν σημαντικά την απόχρωση κατά το ρετούς μας, δημιουργήστε μια νέα διαφανή στρώση, αλλάξτε τη λειτουργία ανάμειξης σε «Χρώμα» / Χρώμα. Στη συνέχεια επιλέξτε το εργαλείο πινέλου με μικρή διαφάνεια (10-15%). Τώρα, όταν, οπλισμένοι με ένα πινέλο, κρατάμε πατημένο το πλήκτρο alt, το πινέλο μας μετατρέπεται σε σταγονόμετρο και μπορούμε να πάρουμε δείγμα από το επιθυμητό χρώμα για να βάψουμε σταδιακά σημεία που διαφέρουν στο χρώμα.

Και πάλι, προειδοποιήσεις: πρώτον, είναι καλύτερο να πάρετε ένα δείγμα χρώματος κοντά στο μέρος όπου θα εργαστείτε και, δεύτερον, δεν χρειάζεται να καλύψετε μεγάλες περιοχές του δέρματος με ένα χρώμα, καθώς αυτό φαίνεται πολύ αφύσικο. Είναι καλύτερα να καλείτε την πιπέτα πιο συχνά και να παίρνετε νέες αποχρώσεις, πάλι, δίπλα στην περιοχή όπου εργάζεστε.

Δεν υπήρχαν εμφανείς χρωματικές παραμορφώσεις στη φωτογραφία μας και περιορίστηκα στη διόρθωση φωτός με το στρώμα ρυθμισμένο στη λειτουργία ανάμειξης "Χρώμα".

Ένα ξεχωριστό μάθημα αφιερωμένο στην τεχνική Dodge / Burn "Ρετουσάρισμα γυναικείου πορτρέτου - εργασία με σκιές και ανταύγειες".

Βελτίωση του πορτρέτου σε επιπλέον ξεχωριστά στρώματα.

Για να εξομαλύνετε τη δομή του δέρματος στο λαιμό, δημιουργήστε ένα νέο κενό στρώμα και σχεδιάστε μια σφραγίδα με διαφάνεια περίπου 10% στις επιθυμητές περιοχές αρκετές φορές. Από επαναλαμβανόμενη κίνηση στο ίδιο σημείο, η υφή της κλωνοποιημένης περιοχής είναι θολή και έχουμε το αποτέλεσμα της απαλότητας, αλλά έχουμε την ευκαιρία να διατηρήσουμε τη φυσικότητα της εικόνας, αφού ενεργούμε σε ένα ξεχωριστό στρώμα (εάν είναι απαραίτητο, το η διαφάνεια του στρώματος μειώνεται).

Σε μια νέα στρώση, με τη βοήθεια μιας σφραγίδας, θα δουλέψουμε ξανά στα μάτια. Επιπλέον, προσθέστε μια καμπύλη προσαρμογής σε αυτό το στρώμα για να φωτίσετε απαλά την περιοχή των ματιών.

Διόρθωση χρώματος

Στη συνέχεια, δημιουργήθηκαν δύο επίπεδα στρώσεων προσαρμογής: ένα ασπρόμαυρο στρώμα με 10% αδιαφάνεια για να μειώσει ελαφρώς τον συνολικό κορεσμό της εικόνας και ένα επίπεδο καμπυλών όπου αύξησα ελαφρώς την αντίθεση της εικόνας και άλλαξα ελαφρώς τον τόνο της εικόνας μετακινώντας αυθαίρετα τα σημεία στις καμπύλες σε διαφορετικά κανάλια. Ως αποτέλεσμα, η διαφάνεια του στρώματος με καμπύλες μειώθηκε στο 40%, αφού οι προσαρμογές φάνηκαν περιττές.

Ομάδα στρώσεων "χρώμα":

Προσθήκη όγκου.

Μετά από όλα τα παραπάνω βήματα, είχα την επιθυμία να τονίσω λίγο τον όγκο της εικόνας, ειδικά για να αυξήσω το βάθος των ματιών του μοντέλου. Για να το κάνετε αυτό, δημιουργήστε μια καμπύλη φωτισμού ήδη γνωστή σε εμάς, κυρτή προς τα πάνω, προσθέστε μια μαύρη μάσκα και σχεδιάστε τραχιές πινελιές λευκού πινέλου με αδιαφάνεια 10-15% στα μάτια, τα χείλη και ανταύγειες στα μαλλιά.

Ας εφαρμόσουμε έναν άλλο τρόπο για να κάνουμε τα χαρακτηριστικά του προσώπου πιο εκφραστικά. Επιλέξτε το ανώτερο στρώμα μας και συγχωνεύστε όλα τα επίπεδα σε ένα νέο χρησιμοποιώντας τους συνδυασμούς πλήκτρων Ctrl+Alt+Shift+E. Μετατρέψτε το σε ασπρόμαυρο χρησιμοποιώντας τα πλήκτρα Ctrl + Shift + U και μεταβείτε διαδοχικά στο μενού "Filter" - "Others" - "Color Contrast" (Filtr-Other-High Pass). Επιλέξτε μια ακτίνα έτσι ώστε οι όγκοι της ασπρόμαυρης εικόνας να είναι ορατοί, συμφωνήστε με την τιμή του φίλτρου και ρυθμίστε αυτό το επίπεδο σε λειτουργία συνδυασμού Soft Light / Soft light. Στη μάσκα μαύρου στρώματος, σχεδιάστε τα μάτια, τα μαλλιά και τα χείλη.

Εφαρμογή του φίλτρου "Color Contrast"/High Pass για λήψη τοπικού όγκου:

Προσθήκη ευκρίνειας

Μετά το τεχνικό ρετούς, όταν αφαιρεθούν τα κύρια ελαττώματα της φωτογραφίας, μπορείτε να προσθέσετε ευκρίνεια χρησιμοποιώντας το φίλτρο High Pass.

Επαναλαμβάνουμε τα ίδια βήματα που αναφέρθηκαν στο προηγούμενο βήμα κατά την προσθήκη ενός τοπικού τόμου: συγχωνεύστε τα πάντα σε ένα νέο επίπεδο στην κορυφή, μετατρέψτε την εικόνα σε bw, μεταβείτε στο φίλτρο High pass, μόνο τώρα παίρνουμε μια μικρή ακτίνα έτσι ώστε μόνο τα περιγράμματα της εικόνας παραμένουν.

Ρυθμίστε τη λειτουργία ανάμειξης σε Απαλό φως και δείτε πώς αυξάνεται η ευκρίνεια. Μπορείτε να αφήσετε την ευκρίνεια σε ολόκληρη την εικόνα, αλλά έχω βάψει τα μάτια και τα χείλη ξεχωριστά στη μάσκα για να διατηρήσω το δέρμα πιο απαλό.

Ως αποτέλεσμα, μπορούμε να συγκρίνουμε την εικόνα που πήραμε με αυτό που είχαμε αρχικά:

Επίσης, για λόγους σαφήνειας, ας εξετάσουμε ένα μεγεθυσμένο τμήμα της φωτογραφίας για να βεβαιωθούμε ότι η δομή του δέρματος διατηρήθηκε κατά την επεξεργασία χωρίς να προσθέσουμε πρόσθετες υφές και θόρυβο:

Γενικά χαρακτηριστικά της περιγραφόμενης μεθόδου επεξεργασίας

Ας συνοψίσουμε εν συντομία τη δουλειά μας:

1) Η περιγραφόμενη μέθοδος απέχει πολύ από την ταχύτερη, αλλά πολύ ακριβή και σας επιτρέπει να επιτύχετε φυσικότητα στην επεξεργασία.

2) Με αυτή τη μέθοδο ρετουσάρισμα, είναι δυνατό να γίνουν διορθώσεις σχεδόν σε οποιοδήποτε στάδιο επεξεργασίας, αφού χρησιμοποιούνται μόνο διορθωτικά και διαφανή στρώματα. Η εξαίρεση είναι το στρώμα "Πλαστικό", οπότε θα πρέπει να σκεφτείτε πότε είναι πιο σκόπιμο να το κάνετε: στην αρχή της εργασίας ή στο τέλος.

Λίστα όλων των στρώσεων που χρησιμοποιούνται στη διαδικασία ρετουσάρισμα:

3) Η τεχνική Dodge & Burn απαιτεί κάποια εμπειρία. Συνιστάται να εργάζεστε με tablet γραφικών.

4) Όπως σε κάθε άλλη μέθοδο επεξεργασίας, το κύριο πράγμα είναι να μην το παρακάνετε για να μην αλλάξετε τη γεωμετρία του προσώπου και του σώματος, προσαρμόζοντας το περίγραμμα αποκοπής.

Σε αυτό το σεμινάριο, θα εξετάσουμε διάφορες τεχνικές για τη δημιουργία ενός δραματικού πορτρέτου στο Adobe Photoshop. Εδώ το εργαλείο θα χρησιμοποιηθεί ενεργά αναμικτής Βούρτσα(Mixing brush) και τεχνική ρετούς Αποφεύγωκαι Εγκαυμα(Lighten and darken), για να τονίσετε τις κύριες λεπτομέρειες και να αποκτήσετε ένα δραματικό αποτέλεσμα.

Για να ολοκληρώσετε αυτό το σεμινάριο, θα χρειαστείτε την έκδοση Πλίθα photoshopCC, καθώς σε αυτό έγιναν σημαντικές ενημερώσεις. Θα χρησιμοποιήσουμε ένα στρώμα προσαρμογής χρώμα ψάχνω(Αναζήτηση χρώματος), ρετουσάρετε το δέρμα του μοντέλου και δοκιμάστε επίσης ένα νέο φίλτρο ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΜΗΧΑΝΗ Ακατέργαστος, που έχει γίνει διαθέσιμο από την έκδοση CC. Αλλά με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, εάν έχετε εγκαταστήσει μια διαφορετική έκδοση του προγράμματος, θα έχετε ένα παρόμοιο αποτέλεσμα.

Η μετάφραση βασίζεται στο μάθημα που δημοσιεύτηκε στην πύλη βίντεο YouTube, επομένως θα κάνουμε ό,τι καλύτερο μπορούμε για να σας καταστήσουμε σαφές και εύκολο να το ολοκληρώσετε.

Βήμα 1

Αρχικά, πρέπει να διαχωρίσετε το μοντέλο από το φόντο. Για αυτό, ο συγγραφέας χρησιμοποίησε το εργαλείο Στυλό(Φτερό) (Π), για πιο ακριβή επιλογή. Αφού επιλεγεί πλήρως το μοντέλο, πατήστε το δεξί κουμπί του ποντικιού και επιλέξτε Φτιαχνω, κανω Επιλογή(Δημιουργία επιλογής). Ακτίνα κύκλου (φτερό)βάλε φτερά - 1 px. Στη συνέχεια, εφαρμόστε μια μάσκα στρώματος στο επιλεγμένο μοντέλο. Εάν εξακολουθούν να υπάρχουν κάποια σφάλματα, μπορείτε να τα αφαιρέσετε με ένα μαύρο πινέλο στη μάσκα στρώματος.

Για να κάνετε τις άκρες του μοντέλου να φαίνονται πιο προσεγμένες, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τη λειτουργία Εκκαθαρίζω άκρη(Refine Edge) με τις ρυθμίσεις όπως στο στιγμιότυπο οθόνης.

Επίσης, ο συγγραφέας συμβουλεύει να δώσετε προσοχή στο υπόλοιπο περίγραμμα γύρω από το μοντέλο. Μπορεί να σκουρύνει με στρώμα στυλ(στυλ επιπέδου) Εσωτερικός Σκιά(Εσωτερική σκιά) με τις ρυθμίσεις που φαίνονται στο στιγμιότυπο οθόνης.

Ονομάστε το επίπεδο μοντέλου « Μοντέλο».

Βήμα 2

Τώρα ας ανοίξουμε την εικόνα φόντου (ctrl + Ο) , ή απλώς μεταφέρετε την εικόνα στο πρόγραμμα. Θολώστε το φόντο με ένα φίλτρο Gaussian Θολούρα(Gaussian blur). Θολώστε το φόντο έτσι ώστε να μην είναι ορατές λεπτομέρειες. Ο συγγραφέας χρησιμοποίησε ένα φίλτρο με ακτίνα 106 .

Βήμα 3

Ας αρχίσουμε να αφαιρούμε ελαττώματα στο πρόσωπο. Ας δημιουργήσουμε ένα νέο επίπεδο (Ctrl+Shift+N). Ονόμασέ το διορθώσετε. Ας το χρησιμοποιήσουμε ως απόκομμα Μάσκα(μάσκα αποκοπής)στο στρώμα με το μοντέλο « Μοντέλο» . Επίσης, επιλέξτε το πλαίσιο δίπλα δείγμα όλα Επίπεδα(Δείγμα από όλα τα στρώματα).

Τώρα, χρησιμοποιώντας το εργαλείο Φαρμακευτικός Βούρτσα Εργαλείο(Βούρτσα επούλωσης κηλίδων), αφαιρέστε ορισμένα ελαττώματα στο πρόσωπο.

Στη συνέχεια, δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο (Ctrl+Shift+N)και ας το ονομάσουμε μαλακός. Εφαρμόστε το ως μάσκα αποκοπής στο στρώμα διορθώσετε. Με τη βοήθεια ενός εργαλείου αναμικτής Βούρτσα(Πινέλο ανάμειξης) με τις ρυθμίσεις που εμφανίζονται στο στιγμιότυπο οθόνης, εξομαλύνετε το δέρμα του μοντέλου. Επίσης, μην ξεχάσετε να επιλέξετε το πλαίσιο δίπλα δείγμα όλα Επίπεδα(Δείγμα από όλα τα στρώματα).

Το αποτέλεσμα που πρέπει να πάρετε:

Βήμα 4

Ας δημιουργήσουμε ένα νέο επίπεδο (Ctrl+Shift+N).Ας το ονομάσουμε R. Ας χρησιμοποιήσουμε ξανά το εργαλείο Στυλό(Φτερό)(Ρ). Στις ρυθμίσεις, στον πίνακα επιλογών στην κορυφή, αντί για Μονοπάτι, βάζω σχήμα. Έτσι, το νέο περίγραμμα θα γεμίσει αυτόματα με ένα γέμισμα. Ας δημιουργήσουμε ένα περίγραμμα γύρω από τον δεξιό (από εμάς) φακό στα γυαλιά. Για ευκολία επιλογής, συνιστάται ελαφρά μείωση Γέμισμα(Γέμισμα), αυτό το στρώμα, μέχρι 64% .

Τώρα ας περάσουμε στην επιλογή του δεύτερου φακού. Δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο (Ctrl+Shift+N) και καλέστε το ΜΕΓΑΛΟ.Επιλέξτε επίσης τον φακό κατά μήκος του περιγράμματος και μειώστε ελαφρώς Αδιαφάνεια(Αδιαφάνεια) αυτού του επιπέδου, έως 64% .(Σημείωση μεταφραστή) Για μια πιο στενή γνωριμία με το όργανο Στυλό(Φτερό) (Π)μπορείτε να μελετήσετε αυτό το άρθρο https://site/articles/tools_a/kak-rabotat-s-perom.html

Μόλις όλα είναι έτοιμα, πηγαίνετε στο στρώμα Rκαι υποβάλετε αίτηση για αυτό στρώμα στυλ(στυλ στρώσης) Βαθμίδα επικάλυμμα(Gradient Overlay) (ή κάνοντας διπλό κλικ στο στρώμα με το αριστερό κουμπί του ποντικιού) με τις ρυθμίσεις όπως στο στιγμιότυπο οθόνης.

Χρησιμοποιήστε μια κλίση από #2 φά2368 προς την # φφφφφ. Το αποτέλεσμα που πρέπει να πάρετε:

Τώρα ας προχωρήσουμε στρώμα στυλ(Στυλ επιπέδου) (κρατήστε πατημένο το alt) από στρώμα Rανά στρώση μεγάλο.

Έτσι πρέπει να είναι τα γυαλιά του μοντέλου:

Δημιουργήστε μια ομάδα και μετακινήστε και τα δύο επίπεδα εκεί. ονομάστε την ομάδα « Γυαλιά».

Τώρα ας δημιουργήσουμε ένα επίπεδο προσαρμογής Απόχρωση/Κορεσμός(Απόχρωση/Κορεσμός) και εφαρμόστε το ως απόκομμα Μάσκα(Μάσκα αποκοπής) στην ομάδα φακών.

Μετακινήστε το ρυθμιστικό Απόχρωση(Χρωματικός τόνος) στην τιμή -37 .

Βήμα 5

Τώρα πρέπει να δημιουργήσουμε μια μικρή σκιά από τα γυαλιά. Για να το κάνετε αυτό, δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο κάτω από την ομάδα « Γυαλιά» . Ονόμασέ το « ποτήρι Σκιά» .

Στη συνέχεια, με πατημένο το πλήκτρο ctrl, κάντε κλικ στο στρώμα μεγάλο. Έτσι, μια κυκλική επιλογή θα εμφανιστεί γύρω από το φακό. Παω σε Επιλέγω(Highlight) - Τροποποιώ(Τροποποίηση) - Επεκτείνουν(Επεκτείνουν). Ρυθμίστε την ακτίνα επέκτασης 5 εικονοστοιχεία. Η επιλογή θα γίνει ευρύτερη. Στη συνέχεια, πηγαίνετε Επιλέγω(Highlight) - αντίστροφος(Αντιστροφή) (ή κάντε δεξί κλικ στην επιλογή και Επιλέγω αντίστροφος) (Alt+Ctrl+I). Τώρα, χρησιμοποιώντας το εργαλείο Βούρτσα(Βούρτσα) (ΣΙ)Με Φτερό(Αδιαφάνεια) και ροή(Πατήθηκε) από 50% και χαμηλή σκληρότητα , αφήστε μια ελαφριά σκιά γύρω από το περίγραμμα του κάδρου, αφήνοντας τη σκιά πίσω από τα γυαλιά.

Στη συνέχεια, κάντε τον ίδιο χειρισμό για το σωστό πλαίσιο.

Εάν έχετε επιπλέον ίχνη από τη σκιά, απλώς αφαιρέστε τα με τη βοήθεια του εργαλείου Γόμα(Γόμα) (ΜΙ).

Εάν η σκιά σας φαίνεται μη ρεαλιστική, δηλαδή πολύ σκοτεινή, μπορείτε να εφαρμόσετε ένα φίλτρο Gaussian Θολούρα(Gaussian blur).

Σημείωση μεταφραστή:για να επιλέξετε τη σκιά, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε οποιοδήποτε εργαλείο επιλογής. Ο συγγραφέας χρησιμοποίησε Ορθογώνιος Στέγη εισόδου Εργαλείο(ορθογώνια επιλογή) (Μ)).

Αφήστε την ακτίνα θαμπώματος στο 3 εικονοστοιχεία. Σύρετε την τελική επιλογή στην ομάδα « Γυαλιά» .

Έτσι, το αποτέλεσμα των ενεργειών που πραγματοποιήθηκαν:

Βήμα 6

Βαθμίδα Γέμισμα(Γέμισμα με κλίση) πάνω από όλα τα στρώματα. Κάντε μια κλίση από λευκό σε διαφανές.

Σημείωση. συγγραφέας: Το ροζ φως που πέφτει στο μοντέλο στα αριστερά φαίνεται με τέτοιο τρόπο ώστε να φαίνεται καλύτερα. Επίσης, η λειτουργία ανάμειξης χρησιμοποιήθηκε για αυτό το στρώμα.Μαλακός φως(Απαλό φως). Πιο χαμηλαΑδιαφάνεια (Αδιαφάνεια) αυτού του στρώματος μέχρι να μείνετε ικανοποιημένοι με το αποτέλεσμα.

Απορρίπτω Αδιαφάνεια(Αδιαφάνεια) αυτού του επιπέδου σε 30% και αλλάξτε τη λειτουργία ανάμειξης σε Μαλακός φως(Απαλό φως).

Βήμα 7

Δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο προσαρμογής χρώμα ψάχνω(Αναζήτηση χρώματος). Στην υποενότητα 3D Lut αρχείοεπιλέγω Νευρικός Κεχριμπάρι 3 DL. Περιορίζω Αδιαφάνεια(Αδιαφάνεια) αυτού του στρώματος έως και 15%.

Βήμα 8

Δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο προσαρμογής Καμπύλες(Καμπύλες). Μεταβείτε στο μπλε κανάλι σε αυτό το επίπεδο και σύρετε το κάτω σημείο για να τονώσετε την εικόνα σε σκιές και τονισμένα σημεία, προσθέτοντας έτσι ένα εφέ διαχωρισμού τόνωσης, όπως στο στιγμιότυπο οθόνης.

Και το κορυφαίο σημείο.

Το αποτέλεσμα που πρέπει να είναι

Βήμα 9

Δημιουργήστε ξανά ένα επίπεδο προσαρμογής Βαθμίδα Γέμισμα(Γέμισμα κλίσης) με χρώμα από f6dfb2σε διαφανές με τις ρυθμίσεις όπως στο στιγμιότυπο οθόνης.

Τώρα μετακινήστε το ντεγκραντέ στην επάνω αριστερή γωνία όπως στο στιγμιότυπο οθόνης:

Επίσης, υπάρχει και άλλος εναλλακτικός τρόπος.

Έχουμε λοιπόν ένα πορτρέτο. Και είμαστε ευχαριστημένοι με τα πάντα σε αυτό, εκτός από μερικά ελαττώματα στο πρόσωπο (τυφλοπόντια, μώλωπες κάτω από τα μάτια, μια ανεπιτυχής γραμμή μαλλιών που διασχίζει το μάγουλο, κ.λπ.) και μερικά θαμπώματα κατά μήκος του περιγράμματος. Ένα μικρό πρόβλημα, πραγματικά. Έτσι, χρειαζόμαστε Photoshop CS και υπομονή, γιατί μπορεί να μην πάνε όλα αμέσως με την πρώτη προσπάθεια.

Αρχικά, κλιμακώνουμε την εικόνα έως και 100-150% και βρίσκουμε την περιοχή στην οποία πρόκειται να εργαστούμε. Για παράδειγμα, το μάτι, κάτω από το οποίο έχουμε μικρές μελανιές (φωτ. 0_1).

Επιλέξτε το Healing Brush Tool στη γραμμή εργαλείων (φωτογραφία 1) και ορίστε τις τιμές του (φωτογραφία 2) Σκληρότητα 5-8%, απόσταση 4-10% (ανάλογα με την ένταση του μώλωπας ή του δερματικού ελαττώματος). Επιλέξτε τη διάμετρο (μέγεθος πινέλου) σύμφωνα με την κλίμακα της εικόνας. Θα πρέπει να είναι 3-5 φορές μικρότερο από το μέγεθος της θεραπευόμενης περιοχής. Με πατημένο το κουμπί Alt, βρίσκουμε τη θέση στο πρόσωπο του μοντέλου, η οποία, κατά τη γνώμη σας, θα πρέπει να είναι η ίδια με την περιοχή που θέλουμε να αποκτήσουμε (συνήθως αυτή είναι η περιοχή λίγο κάτω από τον ίδιο τον μώλωπα ή γύρω από το ελάττωμα ). Τώρα, απελευθερώνοντας το Alt με μια τακτοποιημένη διαδρομή, σχεδιάζουμε κατά μήκος της κάτω άκρης της περιοχής από την οποία θέλουμε να απαλλαγούμε. Το κυριότερο εδώ είναι να μην το παρακάνετε και να μην ξεσκεπαστείτε το όλο θέμα με ενθουσιασμό. Ας δούμε το αποτέλεσμα. Εάν τα κάνατε όλα σωστά, τότε το κάτω μέρος της κατεστραμμένης περιοχής έγινε 50% συνεπές με το επιθυμητό αποτέλεσμα, δηλ. το όριο του «αποδεκτού» έχει μετατοπιστεί. Κάνουμε το επόμενο χτύπημα, μετά άλλο ένα ... και ούτω καθεξής μέχρι να απαλλαγούμε από το μώλωπα εντελώς. Τρίβοντας αυτά τα ανεπιθύμητα μικρά πράγματα κάτω από τα μάτια, δεν πρέπει να παρασυρθεί κανείς και να ξεχάσει ότι δεν υπάρχουν άνθρωποι εντελώς χωρίς μώλωπες. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, θα έχουμε πάντα μια σκιά κάτω από τα μάτια μας. Μην τα καθαρίζετε όλα λοιπόν - θα πάρετε μια κούκλα. Απλώς κάντε το μια σκιά βλεφαρίδων και φρυδιών, και όχι μια στάμπα άγρυπνων νυχτών ή κάποιας άλλης ατυχίας. Από την πρώτη φορά είναι απίθανο να πετύχει, αλλά στη διαδικασία του mastering και των τολμηρών πειραμάτων, είναι εύκολο να μάθετε γρήγορα να αισθάνεστε τη δύναμη του κτύπημα σας και την επιθυμητή διάμετρο της βούρτσας τη μια ή την άλλη στιγμή.

Παρεμπιπτόντως, για απλούστερες διαδικασίες (αφαίρεση ουλής, σπυριού, σπυριού) είναι πιο εύκολο να χρησιμοποιήσετε το Spot Healing Brush Tool (φωτογραφία 3), που βρίσκεται στο ίδιο μενού. Είναι απαραίτητο να επιλέξετε προσεκτικά με αυτό το πινέλο το σημείο που διορθώνετε - το ίδιο το Photoshop θα κάνει τα υπόλοιπα, επιπλέον, με βάση την υφή που περιβάλλει αυτό ακριβώς το σημείο.

Λάβετε υπόψη ότι σε αντίθεση με τη χρήση της λειτουργίας Clone Stamp, αυτά τα πινέλα αποτυπώνουν με μεγαλύτερη ακρίβεια την υφή του δέρματος και μεταδίδουν την ευκρίνειά του, ενώ τα τροποποιούν και τα αλλάζουν μεταξύ τους, έτσι ώστε το δέρμα να φαίνεται φυσικό και φυσικό. Αυτή η μέθοδος ταιριάζει καλύτερα κατά την επεξεργασία ενός πορτρέτου στο Photoshop.

Έτσι, κάναμε τα "καλλυντικά", τώρα όλα μας ταιριάζουν, μόνο που δεν υπάρχει αρκετή ευκρίνεια κατά μήκος των περιγραμμάτων. Θα ήταν καλύτερα να δώσετε έμφαση σε χοντρές περιοχές και λίγο λιγότερες - περιοχές μαλλιών, αλλά σε ορισμένα σημεία δεν θα υπήρχε καθόλου. Εύκολα.

Δημιουργήστε ένα διπλό επίπεδο. Μεταβείτε στο Filters - Other - High Pass (φωτογραφία 4) και ορίστε την ακτίνα (φωτογραφία 5) από 1 σε 2. Όλα εξαρτώνται από τον αριθμό των γραμμών στην εικόνα σας και από το πόσο θέλετε να ακονίσετε τα περιγράμματα. Σε ένα πορτρέτο, αυτό είναι συνήθως 1,6.

Στη συνέχεια, μεταβείτε στη λειτουργία ανάμειξης στρώσεων και ρυθμίστε το γκρι στρώμα περιγράμματος στη λειτουργία (φωτογραφία 6) Overlay ή Soft Light. Και εξαρτάται από το πόσο έντονα θέλετε να επηρεάσετε και σε ποιους τομείς. δοκιμάστε πρώτα το ένα, μετά το άλλο και επιλέξτε αυτό που σας αρέσει περισσότερο.

Τώρα, εάν θέλετε να κάνετε κάποια περιοχή ακόμα λιγότερο αιχμηρή ή δεν θέλετε να ακονίσετε καθόλου, τότε μπορείτε να περάσετε πάνω από το επάνω στρώμα με μια ελαστική ταινία με τιμή διαφάνειας 20-30% και να ελέγξετε την ένταση της ευκρίνειας σε ορισμένα περιοχές με τα χέρια σας.

Λοιπόν, όλα είναι έτοιμα. Έχουμε μια μεγάλη όμορφη εικόνα, η υφή του δέρματος είναι στη θέση του, δεν υπάρχουν μελανιές και ελαττώματα, η ευκρίνεια μας ταιριάζει, μένει μόνο τώρα να το συμπιέσουμε για να το βάλουμε κάπου και να το δείξουμε, και ταυτόχρονα αφήστε όλη αυτή την οξύτητα και την υφή μας.

Ο πρώτος και ευκολότερος τρόπος για να το κάνετε αυτό είναι να αλλάξουμε το μέγεθος στο μέγεθος που χρειαζόμαστε, να κάνουμε ένα αιχμηρό και να απολαύσουμε το αποτέλεσμα. Δυστυχώς, σε αυτή την περίπτωση, στο 80%, αν είχαμε ένα πορτρέτο που δεν ήταν πολύ κοντινό, δηλαδή αρχικά δεν φαινόταν πολύ καθαρά η υφή του δέρματος, τότε το μικρό μέγεθος θα είναι θολό πλαστικό. Και αν έχουμε ήδη φτιάξει λογισμικό ή αίγλη, τότε το μικρό μέγεθος μπορεί να ονομαστεί με ασφάλεια μια κούκλα barbie από γυαλισμένο πλαστικό και να απολαύσετε τη ζωή.

Ή δεν μπορείτε να είστε πολύ τεμπέλης και να ξοδέψετε επιπλέον τρία λεπτά για τη σωστή συμπίεση.

Έτσι, κάνουμε μια αύξηση στο 1600% και βρίσκουμε την περιοχή των ματιών. Εφόσον εργαζόμαστε πάνω σε ένα πορτρέτο, αυτό είναι το πιο σημαντικό μέρος της λήψης μας. Μεταβείτε στο Filter – Sharpen – Unsharp Mask (φωτογραφία 7) και ορίστε τις τιμές​(φωτογραφία 8) Radius 0,2 ή 0,3 pixel, Thereshold ορίστηκε στο μηδέν. Και τώρα, ο κύριος κανόνας, προκειμένου η εικόνα σας να είναι αρκετά ευκρινής στην κλίμακα 1600%, τα όρια των εικονοστοιχείων πρέπει να είναι καθαρά και ομοιόμορφα. Σύρετε το float Amount 0,2 px στο Radius προς τα εμπρός μέχρι να επιτύχετε το εφέ και μόνο εάν δεν έχετε αρκετή τιμή για τον ορισμό που θέλετε, αλλάξτε την ακτίνα σε 0,3. Συνήθως, μετά την εφαρμογή του φίλτρου High Pass, δεν χρειάζεται καν να αγγίξετε τίποτα.

Τώρα ξεκινήστε να αλλάζετε σωστά το μέγεθος της εικόνας. Όσο μικρότερο είναι το βήμα για την αλλαγή μεγέθους (φωτογραφία 9) που επιλέγετε, τόσο πιο ξεκάθαρα θα μπορείτε να ελέγξετε τη διαδικασία και να επηρεάσετε το αποτέλεσμα. Συνήθως ένα βήμα πλάτους 20% ή 300 pixel είναι αρκετό για επαρκή έλεγχο. Έτσι, μειώσαμε την εικόνα κατά 20% και επιστρέψαμε στο Unsharp Mask. Διορθώσαμε ξανά την ευκρίνεια μέχρι να εμφανιστούν τα όρια των εικονοστοιχείων (λεία, αλλά όχι υπερβολικά αντίθετα) σε κλίμακα 1600 και αλλάξαμε ξανά το μέγεθος ... Και ούτω καθεξής μέχρι να φτάσετε στο μέγεθος που χρειάζεστε.

Τώρα συγκρίνετε τα αποτελέσματα.

Όχι μόνο ότι, σε σύγκριση με την πρώτη επιλογή μείωσης, η εικόνα δεν έχασε την ευκρίνεια και την υφή της, αλλά σε ορισμένες περιπτώσεις απέκτησε επίσης το εφέ μιας φωτογραφίας τυπωμένης σε γυαλιστερό χαρτί (όσο μικρότερο είναι το βήμα αλλαγής μεγέθους, τόσο περισσότερη γυαλάδα θα έχετε πάρτε το τελικό αποτέλεσμα). Παρεμπιπτόντως, αυτός είναι επίσης ένας από τους μόνους τρόπους αποθήκευσης της υφής θορύβου στην αρχική της μορφή κατά την αλλαγή μεγέθους από μεγάλη μορφή (φωτογραφία 0_2).

Τολμώ! Κάθε έξυπνο είναι απλό.